17e Festival l’Off Jazz de Montréal

From October 6th till 15th / Du 6 au 15 Octobre 2016

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(Last updated /Dernière mis-a-jour: October 16 Octobre 2016)

L'Off Jazz 2016 - bande annonce:

Preamble / Préambule:

This year for its 17th edition, the festival will host 24 concerts and 2 master classes with over 110 musicians in 9 venues (Lion D’Or, Salle Tanna Schulich, Résonance Café, Diéze Onze, Upstairs, Université Concordia, Salla Rosa, Gallerie MCM Création and Le Gesü) from October 6th till 15th.

The “Apéroffs’ Happy Hour” the popular 5-à-7 series returns for a fourth year at the Résonance Café; a smorgasbord of jazz that runs the gamut from world beat to modern. Come and discover the next generation of Montreal’s jazz scene.

On October 7,8,13 and 14 at 10:30pm, for those night-owls among us, the nightcap will be presented at the Diéze Onze. The line-up promises to be creatively dynamic and filled with the intoxicating spirits of freedom and adventure.

This year the operative words are once again collaboration, quality, creativity and free expression; a veritable banquet (including four launches and one pre-launch) for those who love jazz for 10 days in October.

Cette année pour sa 17e édition le festival présentera 24 concerts et 2 classes de maitre avec plus de 110 musiciens dans 9 salles (Lion D’Or, Salle Tanna Schulich, Résonance Café, Diéze Onze, Upstairs, Université Concordia, Salla Rosa, Gallerie MCM Création and Le Gesü) du 6 au 15 d'Octobre.

Les «Apéroffs du Festival», la série populaire de 5-à-7, revient pour une quatrième année à la Café Résonance; un assortiment de jazz qui gère la gamme du musique du monde au moderne. Venez et découvrez la prochaine génération de la scène jazz Montréalaise.

Le 7,8,13 et 14 d'Octobre à 22h30, pour les noctambules d'entre nous, les fins de soirée sera présenté au Dieze Onze. La programmation promet d'être dynamique et créative, rempli avec les esprits enivrants de liberté et d'aventure.

Les mots clés de cette année sont à nouveau la collaboraton, qualité, créativité et liberté d'expression; un véritable banquet (incluent quatre lancements et un prélancement) pour ceux qui aiment le jazz pendant 10 jours en Octobre.

For more info go to / Pour plus d'infos, allez à:

http://www.lofffestivaldejazz.com/ or call / ou appeler 514-524-0831

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Capsule reviews of concerts attended / Commentaires capsule des concerts assistés: ∞

(In chronological order scrolling down / Dans l'ordre chronologique, défiler vers le bas). ∞

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October 06 Octobre 20h00 @ Lion d'Or; Opening Night / Soiréé d'Ouverture

Transatlantic Conversations: 

Christine Jenson (Quebec / Québec; saxophones) and Maggi Olin (Sweden / Suède; piano, rhodes)

Backed by an ensemble of 11 musicians including Ingrid Jenson (New York) on trumpet and electronics, and Sofie Norling (voice and electronics; Sweden). The setlist consisted of original compositions by both Christine and Maggi. The order of the pieces were arranged in such a way that it gave the impression that we were actually listening to a 'transatlantic conversation'. Both their commonalities and their distinctions were spotlighted. A solid foundation in the pillars of jazz – T. Monk, D. Ellington, C. Mingus, J. Coltrane and M. Davis. The solo and ensemble performances were virtuouso and ranged from ballads to progressive fusion that reminded me of Bill Bruford, Brand X and Weather Report.

Sofie Norling

Ingrid Jensen

Soutenu par un ensemble de 11 musiciens dont Ingrid Jenson (New York) à la trompette et électroniques, et Sofie Norling (voix et électroniques; Suède). La setlist consistait de compositions originales de Christine et de Maggi. L'ordre des pièces ont été arrangés de telle manière qu'il a donné l'impression comme si nous étions réellement à l'écoute d'une «conversation transatlantique». Tant leurs points communs et leurs distinctions ont été mis en lumière. Une base dans les piliers du jazz – T. Monk, D. Ellington, C. Mingus, J. Coltrane et M. Davis. Les performances en solo ou ensemble étaient virtuouso et ont varié de ballades à la fusion progressive qui me rappelaient Bill Bruford, Brand X et Weather Report.

Didn't stay for the second part. / N'a pas rester pour la deuxième partie.

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October 09 Octobre

@ Café Résonance 17h00

Sienna Dahlen: Ice Age Paradise – Pre-launch Album Party / Fête pré-lancement de l'album

Sienna sings, plays piano and accoustic guitar. For this intimate concert she was accompanied by François Jalbert on guitar. Her songs are melodically simple yet complex in structure. The soundscapes are crystalline and lilting. Her lyrics often reflect the current situation in her life. Both the instrumental parts and her catchy vocals carry the listener to a state of emotional connection. She is equally at home with jazz, as with folk, often mixing the two. 

Sienna chante, joue du piano et guitare acoustique. Pour ce concert intime elle était accompagnée par François Jalbert sur guitare. Ses chansons sont mélodiquement simple mais complexes dans leur structure. Les paysages sonores sont cristallins et cadencé. Ses paroles reflètent souvent la situation actuelle dans sa vie. Aussi bien les parties instrumentales et sa voix accrocheuses portent l'auditeur à un état de connexion émotionnelle. Elle est aussi à l'aise avec le jazz, comme avec le folk, mélangeant souvent les deux.

 

@ Sala Rossa 20h00

Still (Quebec / Québec) + Georg Graewe (Germany / Allemagne)

Yves Charuest: saxophone; Nicolas Caloia: double bass / contrebasse; Peter Valsamis: drums / batterie; Georg Graewe: piano

The frenetic sounds of the trio Still, as led by Charuest and propelled forward by Caloia and Valsamis plus the nimble tinkling on the piano by special guest Georg Graewe, consisted of two pieces clocking-in at just over 25 minutes each. As I listened intently and enjoying every note, these three images came into my mind:

• a group of rowdy youth disturb a quiet neighbourhood in the wee hours of the morning.
• factory workers frantically trying to meet a deadline – many of them overwhelmed with panic.
• trying to negotiate the urban landscape when many of the city's main thoroughfares, sidewalks and even the sidestreets are undergoing major repairs.

Les sons frénétiques du trio Still, comme dirigé par Charuest et propulsé en avant par Caloia et Valsamis plus le tintement délié au piano par l'invité spécial Georg Graewe, se composait de deux pièces avec un chrono de un peu plus de 25 minutes chacune. Comme j'écoutait attentivement et aiment toutes les notes, ces trois images sont entrées dans mon esprit:

• un groupe de jeunes chahuteurs dérange un quartier calme dans les petites heures du matin.
• les ouvriers d'usine essayant désespérément de respecter un délai - beaucoup d'entre eux submergé par la panique.
• essayer de négocier le paysage urbain où la plupart des principales artères de la ville, les trottoirs et même les rues latérales sont en cours de réparations majeures.

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October 11 Octobre

@ Dièze Onze @ 18h00

Jean-Pierre Zanella: Quattro Venti – album launch / lancement de l'album

Concert and CD:

Jean-Pierre Zanella – saxophones (* + flute and clarinette / flûte et clarinette)

Pierre François – piano (* + fender Rhodes)

Rémi-Jean Leblanc – electric bass / basse électrique (* + double bass / contrebasse); (composed one track / a composé une piste - “The Ride”)

Paul Brochu – drums / batterie

On CD only:

Aaron Parks – piano

Mike Moreno – guitar / guitare (composed one track / composé une piste - “Mirror Mirror”)

Sashana Souza Zanella – vocals in Portuguese on “Molambo” composed by Jaime Florence and Augusto Mesquita / voix en Portugais sur « Molambo » composée par Jaime Florence et Augusto Mesquita)

Frederic Alarie – double bass / contrebasse

Kevin Warren – drums / batterie

'Quattro venti' is Italian for 'four winds.' Most of the ten compositions on this CD were composed during Zanella's stay at the Quebec Studio – located in the Monteverde Vecchio district of Rome – in 2013. They were inspired by the various places he visited during his trip to Italy.

The sensibility of the concert was very different from that of the CD. Leblanc plays electric bass on every piece during the concert. On the CD, he does so only on his composition 'The Ride'. Brochu's drumming was far more energetic during the concert than on the CD. The result in the sensibility? Concert leaned more towards jazz-rock whereas CD was purely jazz. A recording of the concert could easily add a great deal to Zanella's legacy. It could be titled 'Quattro Venti: Live at the Dièse Onze.'

One final note regarding the final track on the CD – Molambo. It was the gorgeous vocals from Sasha Souza Zanella. Would love to attend a full concert featuring her Brazilian flavoured stylings.

«Quattro venti» est Italien pour «quatre vents». La plupart des dix compositions sur ce CD ont été composées lors de son séjour au Studio du Québec – situé dans le quartier de Monteverde Vecchio à Rome – en 2013. Ils ont été inspirés par les différents lieux qu'il a visités au cours de son voyage en Italie.

La sensibilité du concert était très différente de celle du CD. Leblanc jouait la basse électrique sur toutes les pièces pendant le concert. Sur le CD, il ne le fait que sur son composition «The Ride». Le tambourinage de Brochu était beaucoup plus énergique pendant le spectacle que sur le CD. Le résultat au sensibilité? Le concert se pencha d'avantage vers le jazz-rock alors que de CD était purement plus vers le jazz. Un enregistrement du concert pourrait facilement ajouter beaucoup à l'héritage de Zanella. Il pourrait être intitulé «Quattro Venti: En Direct du Dièse Onze.
Une note finale en ce qui concerne la dernière piste sur le CD – Molambo. C'etait la voix magnifiques de Sasha Souza Zanella. J'aimerait d'assister à un concert entièrement figurant en vedette son style assaisonné au Brésilien.

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October 15 - closing night / 15 Octobre - soirée de clôture

@ le Gesù @ 20h00

Roscoe Mitchell and the Montreal-Toronto Art Orchestra (Quebec / Toronto / United States)

Roscoe Mitchell et l'Orchestre d'Art de Montréal-Toronto (Québec / Toronto / États-Unis)

Ten of Montreal's most versatile musicians in the improvisational scene, along with ten of Toronto's, assembled on stage last night to bring to a close an exciting and significantly historical 17th edition of l'Off jazz. These 20 musicians performed new works by multireedist Roscoe Mitchell (born Chicago, 1940), best known for helping to found the legendary avant-garde jazz group Art Ensemble of Chicago and a key member of the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM). Much of the music heard during the first part was transcripted from prior improvisational sessions for ensembles of various sizes. Orchestral arrangements were added later, and some of the pieces specifically for this concert. Mitchell's intention was to explore the relationship between composition and improvisation. The final result was a music that blurred the line between jazz and classical. The orchestra (which I hope will not be just a 'one-shot-deal') interpreted the pieces with such technical prowess, yet with deep emotion. 

Dix des musiciens le plus polyvalents de Montréal sur la scène d'improvisation, ainsi que dix de Toronto, sont réunis sur scène hier soir pour clore une 17e édition passionnante et significative historique de l'Off Jazz. Ces 20 musiciens ont jouer de nouvelles œuvres du multireedist Roscoe Mitchell (né à Chicago, 1940), mieux connu pour aider à fondé le légendaire groupe de jazz d'avant-garde Art Ensemble of Chicago et un membre clé de l'Association pour la Promotion des Musiciens Créatifs (AACM). Une grande partie de la musique entendue au cours de la première partie a été transcrit à partir des sessions d'improvisation antérieures pour des ensembles de différentes tailles. arrangements d'orchestre ont été ajoutés plus tard, et quelques-uns des pièces spécialement pour ce concert. l'intention de Mitchell était d'explorer la relation entre la composition et l'improvisation. Le résultat final est une musique qui estompe la ligne entre le jazz et le classique. L'orchestre (qui je l'espère ne sera pas juste un «one-shot-deal») a interprété les pièces avec une telle prouesse technique, mais avec une profonde émotion.

Didn't stay for the second part. / N'a pas rester pour la deuxième partie.

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45e Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

Innovative and Generous / Innovant et Généreux

From October 05^th to 16^th / du 05 au 16 Octobre, 2016

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(Last updated /Dernière mis-a-jour: July 15 Juillet 2017)

Preliminary:

The Festival du Nouveau Cinéma (FNC), Canada's longest-running film festival, returns once again for its 45th edition. As always, it promises to satisfy the different cravings of all who love cinema by presenting nearly 380 films and events in 12 venues: Cinema du Parc, Quartier Latin, Cinémathèque Québécoise, l'Inis, Théâtre Maisonneuve, Théâtre Imperial, UQAM’s Pavilion Judith-Jasmin, Kino Lab (3450 St-Urbain), La Grande Place du Complexe Desjardins, Societé des Arts Technologiques, Hotel Hyatt, and Agora / Chaufferie Hydro-Québec in UQAM’s Cœur des Sciences. 138 features and 170 shorts from 62 countries (152 of which are premieres) from either emerging or established directors. 

 

Préliminaire:

Le Festival du Nouveau Cinéma (FNC), le festival du film la plus longue du Canada, revient une fois de plus pour sa 45e édition. Comme toujours, il promet de satisfaire les différentes envies de tous ceux qui aiment le cinéma en présentant près de 380 films et d’événements dans 12 lieux: le Cinéma du Parc, le Quartier Latin, le Cinémathèque Québécoise, l'Inis, le Théâtre Maisonneuve, Théâtre Imperial, le Pavillon Judith-Jasmin de l'UQAM, Kino Lab (3450 St-Urbain), La Grande Place du Complexe Desjardins, Societé des Arts Technologiques, l'Hôtel Hyatt et l’Agora / ChaufferieHydro-Québec du Cœur des sciences de l'UQAM. 138 longs- et 170 courts-métrages de 62 pays (dont 152 sont en premières) soit de réalisateurs émergents ou établis.

For more information consult program or visit:

Pour plus d'informations, consulter le programme ou visitez:

http://www.nouveaucinema.ca/

Chronicle of Films seen / Chronique de Films vus:

Below find a run-down of all the films seen at this year’s festival. Updates will appear on a frequent basis (hopefully once a day) so please visit frequently.

Un aperçu de tous les films vus au festival de cette année. Les mises à jour apparaîtra sur une base fréquente (j’espère une fois par jour), donc veuillez visiter fréquemment.

(Films are listed in ascending order – the most recently seen on the top

Films sont énumérés par ordre – le plus récemment vu sur le haut de la page)

After /Âpres:

Nutag - Homeland, Canada 2016, 6m, Alisi Telengut

In 1943, the U.S.S.R. deported all of the Kalmyk people to Siberia. Only half of them returned in 1957. This beautifully animated short is a surreal requiem to them.

En 1943, le U.R.S.S. ont déporté toutes les Kalmouks en Sibérie. Seulement la moitié d'entre eux est revenu en 1957. Ce magnifique court métrage d'animation est un requiem surréaliste pour eux.

Prank, Canada 2016, 78m, Vincent Biron

Stefie, an awkward teenager with no friends, spends his days throwing tennis balls against schoolyard walls, and his evenings practising his clarinet. One day, while Stefie is throwing tennis balls, older pranksters, Martin and Jean-Se, lure him to collaborate with them on a practical joke. They are recording it on Stefie's smartphone. At first a reluctant participant … but when he meets Lea (Martin's girlfriend) … to him, the ideal woman … and so he stays – despite the ever-increasing cruelty of the jokes. The director missed an opportunity to teach the precious lesson of choosing ones friends well.

Stefie, un adolescent maladroit sans amis, passe ses journées à lancer des balles de tennis contre les murs de la cour d'école et ses soirées à pratiquer sa clarinette. Un jour, alors que Stefie est lance des balles de tennis, des farceurs plus âgés, Martin et Jean-Se, le leurre de collaborer avec eux sur une blague. Ils l'enregistrent sur le smartphone de Stefie. Dans un premier temps un participant réticent ... mais quand il rencontre Lea (la petite amie de Martin) ... pour lui, la femme idéale ... et donc il reste – malgré la cruauté toujours croissante des blagues. Le réalisateur a raté une occasion d'enseigner la leçon précieuse de bien choisir ses amis. 

 

During / au cours du

Mifune: The Last Samurai, United States / États-Unis 2015, 70m, Steven Kazaki

Toshirō Mifune (1920-1997) was a star of Japanese cinema during its golden age. He appeared in nearly 170 feature-films; this included a 16-film collaboration with director Akira Kurosawa between 1948 and 1965. Using previously unseen archival stills, footage from shootings that feature the actor and interviews with luminaries who were influenced by him and those who worked with him, Kazaki has crafted an eloquent celebration of this actor who played a key role in not only the evolution of the samurai film, but also bringing awareness of Japanese cinema to the rest of the world.

Toshirō Mifune (1920-1997) était un star du cinéma Japonais pendant son âge d'or. Il est apparu dans près de 170 longs métrages; cela comprenait une collaboration de 16 films avec le réalisateur Akira Kurosawa entre 1948 et 1965. En utilisant des images fixes d'archives inédites, des images de tournages qui comportent l'acteur et des entrevues avec des sommités qui ont été influencés par lui et ceux qui ont travaillé avec lui, Kazaki a conçu un éloquent célébration de cet acteur qui a joué un rôle clé dans l'évolution non seulement du film de samouraï, mais a aussi apporter la sensibilisation du cinéma Japonais au reste du monde.

Harmonium, Japan / Japon 2016, 118m, Kôji Fukada

Toshio lives a quiet life in the suburbs with his wife Fumie and their ten-year-old daughter Hotaru. The film opens with Hotaru practising on the harmonium, before being called for family breakfast – it was an idyllic scene. Afterwards, Fumie leaves to go to her job, Hotaru to school and Toshio to his small workshop in the garage. During the day, Yasaka, an old acquintance, shows up. Yasaka has just been released from prison and begs Toshio for work. Toshio says yes and even welcomes him into his home. Unbeknownst to Toshio, Yasaka is nursing a deep grudge …

Toshio vit une vie tranquille dans la banlieue avec sa femme Fumie et Hotaru, leur fille de dix ans. Le film s'ouvre avec Hotaru pratiquant sur l'harmonium, avant d'être appelé pour le petit déjeuner familial – c'était une scène idyllique. Après, Fumie part pour aller à son travail, Hotaru à l'école et Toshio à son petit atelier dans le garage. Au cours de la journée, Yasaka, un ancien acquintance, se présente. Yasaka vient d'être libéré de prison et supplie Toshio pour le travail. Toshio dit oui et même l'accueille dans sa maison. À l'insu de Toshio, Yasaka nourrit une rancune profonde ...

 

The Other Side of November / L’Autre Côté de Novembre, Canada 2016, 79m, Maryanne Zéhîl

A fall day in Lebanon in the 1970s: Layla and Samira are best friends. This will be their final time together – Layla is moving to Montreal to start a new life and Samira is being forced into an abusive marriage. Jump forward to the present: 'Lea' is a neurosurgeon in Montreal and 'Layla' is a seamstress residing in a Lebanese bordertown. Both roles are performed to perfection by Arsinée Khanjian. Both women are deeply haunted by memories of their pasts. Through flashbacks, the mysteries of the past and the relationship between these two women and Samira slowly unravels.

Une journée d'automne au Liban dans les années 1970: Layla et Samira sont meilleurs amis. Ce sera leur dernière fois ensemble – Layla déménage à Montréal pour commencer une nouvelle vie et Samira est forcée dans un mariage abusif. Avancer vers le présent: 'Lea' est un neurochirurgien à Montréal et 'Layla' est une couturière résidant dans une ville frontalière Libanaise. Les deux rôles sont jouer à la perfection par Arsinée Khanjian. Les deux femmes sont profondément hantées par les souvenirs de leur passé. À travers des flash-back, les mystères du passé et la relation entre ces deux femmes et Samira se démêle lentement.

The Red Turtle / La Tortue Rouge, France / Belgium / Belgique 2016, 80m, Michael Dudok de Wit

This beautifully animated feature film marks the first time that Ghibli Studios has collaborated with an artist outside of Japan. It is a moving and conceptually original reimagining of Daniel Defoe's classic tale Robinson Crusoe (1719).

A shipwrecked man ends up on tropical island populated only with turtles, crabs and birds. He builds a raft to try and get back to civilization, but is thwarted. The raft is destroyed every-time. After several attempts, he discovers the culprit – a red turtle. A short while later, it washes up on the beach, and overnight transforms into a beautiful woman ...

Ce magnifique long métrage d'animation marque la première fois que les studios Ghibli ont collaboré avec un artiste en dehors du Japon. Il s'agit d'un réimagination émouvant et conceptuellement original de l'histoire classique de Daniel Defoe, Robinson Crusoé (1719).

Un naufragé se retrouve sur une île tropicale peuplée de tortues, de crabes et d'oiseaux. Il construit un radeau pour essayer de revenir à la civilisation, mais il est contrarié. Le radeau est détruit à chaque fois. Après plusieurs tentatives, il découvre le coupable – une tortue rouge. Un peu plus tard, elle se remous sur la plage, et pendent la nuit se transforme en une belle femme ...

Wet Woman in the Wind / Une Femme Chaude dans le Vent, Japan / Japon 2016, 77m, Akihiko Shiota

Kosuke was a successful Tokyo playwright before he decided to become a rural recluse. Hurt by romantic shenigans, he swears off women, secluding himself in the countryside. He spends his days picking up abandoned items, and his evenings in tranquility. This is interrupted when Shiori literally crashes into his life. His attempts to brush her off fail. And a passionate wild orgy ensues. Well acted, great chemistry between the two leads, and there are many moments of comedic wit.

The film is part of a fresh revival of 'Roman Porno', a popular genre of Japanese erotica from the 1970s.

Kosuke était un dramaturge à succès de Tokyo avant qu'il décide de devenir un recluse rural. Blessé par des shenigans romantiques, il se détache des femmes, en se retirant dans le campagne. Il passe ses jours à ramasser des objets abandonnés, et ses soirées dans la tranquillité. Ceci est interrompu lorsque Shiori s'embouti littéralement dans sa vie. Ses tentatives de l'envoyer, échouer. Et une orgie sauvage passionnée s'ensuit. Bien jouer, une grande chimie entre les deux principales, et il ya de nombreux moments d'humour comique.

Le film fait partie d'une nouvelle renaissance de «Roman Porno», un genre populaire de l'érotisme Japonais dans les années 1970.

47 Days / 47 Fois le Jour, Canada 2016, 3m,Marie-Eve Juste

Five women, imprisoned in a no man's land somewjere in the middle of the jungle, have woken up for the 47th time. They do not remember what happened the previous night.

Cinq femmes, emprisonnées d'un non-lieu quelque part au milieu de la jungle, se sont réveillés pour le 47ème fois. Ils ne se souviennent pas de ce qui est arrivé la nuit précédente.

The Park / Le Parc, France 2016, 71m, Damien Manivel

Beautiful summer day ... a boy and a girl on their first date in a municipal park. Awkward, nervous and shy at first … love blossoms … a first kiss … extravagant promises of forever … until the sun begins to set. Boy leaves; girl stays … a revealing exchange of text messaging … betrayal and a broken heart … the girl shifts into reverse to try and recreate the day she just had, hoping to correct what went wrong. At this point, things get very strange and surreal. The result is a very incoherant, directionless and unengaging film.

Belle journée d'été ... un garçon et une fille sur leur première date dans un parc municipal. Inquiétant, nerveux et timide au début ... les fleurs d'amour ... un premier baiser ... des promesses extravagantes pour toujours ... jusqu'à ce que le soleil commence se couche. Garcon part; fille reste ... un échange révélateur de messagerie texte ... trahison et un cœur brisé ... la fille se vire en marchent en inverse pour essayer de recréer le jour qu'elle vient d'avoir, en espérant de corriger ce qui a mal tourné. À ce stade, les choses deviennent très étrange et surréaliste. Le résultat est un film très incohérent, sans direction et sans engagement.

Diamond Island, Cambodia / Cambodge / France / Thailand / Thaïlande / Germany / Allemagne 2016, 104m, Davy Chou

To many of the country's youth, Koh Pich (Diamond Island) in Phnom Penh, Cambodia is a utopian shining symbol of the country's future, despite the fact that only the wealthy can afford it.

18-year-old Bora seizes the opportunity, and leaves his village in rural Cambodia to work on the building site of a sprawling ultra-modern luxury complex, he quickly makes friends with others like him – as well as reuniting with Solei, his older brother who had left home five years ago.

An ambitious, compelling and promising first feature that skillfully captures the sensitivity and melancholy of today's Cambodia.

Pour beaucoup de jeunes du pays, Koh Pich (Diamond Island) à Phnom Penh, au Cambodge est un symbole utopique brillant de l'avenir du pays, en dépit du fait que seuls les riches peuvent se le permettre.
Bora (18 ans) saisit l'occasion et quitte son village dans le Cambodge rural pour travailler sur le chantier d'un luxueux complexe de luxe ultra-moderne, il se fait rapidement des amis avec d'autres comme lui – ainsi que de réunir avec Solei, son frère aîné qui avait quitté la maison il y a cinq ans.

Un premier long métrage ambitieux, convaincant et prometteur qui capte habilement la sensibilité et la mélancolie du Cambodge d'aujourd'hui.

Mutants, Canada 2016, 17m, Alexandre Dostie

Pitcher Keven Guénette is at his baseball team's first practice for the season in the summer of 1996. On his first pitch, the batter hits the ball right into his face. Keven is left with a hideous black eye. His paraplegic baseball coach gives him a crash course in sex, sports, and scandal.

Le lanceur Keven Guénette est à la première pratique de son équipe de baseball pour la saison de l'été 1996. Sur son premier lancement, le frappeur frappe la balle directement sur son visage. Keven est laissé avec un oeil au beurre noir hideux. Son coach de baseball paraplégique lui donne un cours intensif sur le sexe, les sports et le scandale.

Bella e Perduta / Lost and Beautiful, Italy / Italie 2015, 87m, Pietro Marcello

Pulcinella, a foolish immortal is sent from the bowels of Mt. Vesuvius to honour the last wish of the recently deceased Tommaso, a poor shepherd who lived in Campania. Tommaso was also the caretaker of an abandoned Neapolitain palace that has been reduced to ruin through repeated pillaging by the local mafia. He had also been taking care of a water buffalo calf that he had named Sarchiapone. Pulcinella's assignment is to find a safe place for Sarchiapone. Together, they journey through the sublime landscapes of an Italy that is both lost and beautiful. A poetic contemporary ecological fable.

Pulcinella, un insensé immortel est envoyé des entrailles du Mont. Vésuve pour honorer la dernière volonté du Tommaso récemment décédé, un pauvre berger qui vivait en Campanie. Tommaso était également le gardien d'un palais Napolitain abandonné qui a été réduit à la ruine par des pillages répétés par la mafia locale. Il s'occupait aussi d'un jeune buffle d'eau qu'il avait nommé Sarchiapone. Pulcinella a pour mission de trouver un endroit sûr pour Sarchiapone. Ensemble, ils parcourent les paysages sublimes d'une Italie à la fois perdue et belle. Une fable écologique contemporaine et poétique.

 

Smrt U Sarajevu / Death in Sarajevo / Mort à Sarajevo, France / Bosnia and Herzegovenia / Bosnia et Herzégovine 2016, 85m, Danic Tanovic

On June 28, 1914, the Archduke Franz Ferdinand of Austria and his wife Sophie, Duchess of Hohenberg were assasinated by Gavrilo Princip, a Yugoslav nationalist. The Hotel Europa is making preparations to host a European Union gala in commemoration of the 100th anniversary of this event that triggered World War I and also the eventual establishment of Yugoslavia. A slight glitch in the hotel's plans – management has not paid the staff for two months. The staff is threatening to go on strike. At the same time, a television show of discussions occasioned by the anniversary, is being broadcast.

Le 28 Juin 1914, l'Archiduc Franz Ferdinand d'Autriche et son épouse Sophie, Duchesse de Hohenberg ont été assassiné par Gavrilo Princip, un nationaliste Yougoslave. L'Hôtel Europa se prépare à accueillir un gala de l'Union Européenne en commémoration du centenaire de cet événement qui a déclenché la Première Guerre mondiale et l'établissement éventuel de la Yougoslavie. Un léger anomalie dans les plans de l'hôtel – la direction n'a pas payé le personnel pendant deux mois. Le personnel menace de faire la grève. En même temps, une émission de télévision de discussions occasionnée par l'anniversaire, est en cours de diffusion.

 

Prior to / avant:

El Poble Prohibit / Le Peuple Interdit, Canada 2016, 92m, Alexandre Chartrand

This observational documentary goes behind the scenes of the independence movement in Catalonia and gives a voice to the movement's key figures. On September 11, 1714, the city of Barcelona fell to the Castillians (Spain) and thus ended Catalonia's existence as an independent political entity. In recent times, the struggle for self-determination is gaining ground despite Spain's constitution emphatically stating that the country is indivisible. In a de facto referendum held in November 2014, 2.3 million Catalans voted with 81% in favour of self-determination.

Ce documentaire observatoire va dans les coulisses du mouvement indépendantiste en Catalogne et donne une voix aux personnages clés du mouvement. Le 11 Septembre 1714, la ville de Barcelone est tombé aux Castillans (Espagne) et ainsi a mis fin à l'existence de la Catalogne comme une entité politique indépendante. Recennement, la lutte pour l'autodétermination gagne du terrain malgré que la constitution de l'Espagne catégoriquement indique que le pays est indivisible. Dans un référendum de fait tenu en Novembre 2014, 2.3 millions de Catalans ont voté avec 81% en faveur de l'autodétermination.

Two Lovers and a Bear / Un Ours et Deux Amants, Canada 2016, 96m, Kim Nguyen

Nguyen's latest film – a fantasy-tinged comedic drama about two lovers helping each other escape the nightmarish hauntings of their past – casts the Arctic with its omnipresent whiteness and the forbidding bitter cold as the fourth major charactor. The third is a polar bear who can talk (voiced comedicaly by Gordon Pinsent), but only to certain humans. Roman and Lucy live together in an Arctic village with a population of only 200. Both are haunted by their past – Lucy is disturbed by recurring visions and Roman has self-destructive tendencies. Together, they decide to flee, by heading south.

Le dernier film de Nguyen – un drame humoristique teinté de fantaisie à propos de deux amants qui s'aident d'échapper aux hantise des cauchemars de leur passé – donne le rôle a l'Arctique avec sa blancheur omniprésente et son austère froid glacial comme le quatrième personnage principal. Le troisième est un ours polaire qui peut parler (voisé comédicalement par Gordon Pinsent), mais seulement à certains humains. Roman et Lucy vivent ensemble dans un village Arctique avec une population de seulement 200. Les deux sont hantés par leur passé – Lucy est perturbé par des visions récurrentes et Roman a des tendances autodestructrices. Ensemble, ils décident de fuir, en se dirigeant vers le sud.

Stealing Alice, Canada 2016, 90m, Marc Séguin

Sisters Alice and Eeka were born of a Quebecois father and an Inuit mother. Their mother taught them the traditions of her people. Alice harbours a deep-seated social rage due to the suffering inflicted upon her mother and the Inuit culture. She releases her rage by stealing valuable art works from major museums and private collections. She either sells them to shady art dealers or hangs them up in her home. But this doesn't satisfy her hunger for vengeance. The film's fragmented and experimental style made it difficult to understand the narrative.

Les sœurs Alice et Eeka sont nés d'un père Québécois et d'une mère Inuite. Leur mère leur a enseigné les traditions de son peuple. Alice entretien une rage sociale profonde en raison de la souffrance infligée à sa mère et la culture Inuite. Elle libère sa rage en volant des œuvres d'art précieux des grands musées et les collections privées. Soit qu'elle les vend à des marchands d'art louche ou les raccroche à son domicile. Mais cela ne satisfait pas sa soif de vengeance. Le style fragmenté et expérimentale du film, l'a rendu difficile a comprendre le récit.

By the Time We Got to Expo, Canada 2015, 9m, Eva Kolcze / Phillip Hoffman

A meditative journey back to a significant moment in Canadian history, when Expo 67: Man and His World came to Montreal. Footage from documentary and educational films from the era has been reworked, creating a collage of vibrant colors, textures and forms.

Un voyage méditatif retour à un moment important dans l'histoire du Canada, lors de l'Expo 67: Terres des Hommes sont venus à Montréal. Des images de films documentaires et éducatifs de l'époque ont été retravaillées, créant un collage de couleurs, textures et formes vives.

Squame, Canada 2015, 4m, Nicolas Brault

Squame explores the sensitive shell of the body, the skin. The animation of his ephemeral squamations, achieved through sugar casts evokes fragile landscapes opening on worlds on the edge of abstraction. Between macroscopic observations and archaeological artifacts, crumbly borders of these human bodies eluding our gaze. Filmed in 3D.

Squame explore l’enveloppe sensible du corps, la peau. L’animation de ses squamations éphémères, réalisée grâce à des moulages en sucre, évoque des paysages fragiles s’ouvrant sur des mondes à la limite de l’abstraction. Entre artéfacts archéologiques et observations macroscopiques, les frontières friables de ces corps humains se dérobent à notre regard. Filmer en 3D.

 

The Broken Circle Breakdown, Belgium / Belgique / Netherlands / Pays-Bas 2012, 100m, Felix van Groeningen

This heart-wrenching story is about a couple, Didier and Elise, coping with the passing of their daughter, Maybelle from leukemia. The story, unfolding in a non-linear manner, follows the couple’s highs and lows – from the moment they fall in love, Maybelle’s birth, her diagnosis and subsequent death and how each parent copes with the pain. Bluegrass music is central to the film. Didier played banjo in a band; Elise joining later. Engaging and moving performances throughout. Expressing the full spectrum of emotions, the film skillfully addresses one of the worst things that could happen – the death of a child.

Ce récit déchirant est sur un couple, Didier et Elise, qui faire face à la mort de leur fille, Maybelle de leucémie. Le récit, qui se déroulent d’une manière non linéaire, suit les hauts et les bas du couple – à partir du moment où ils tombent en amour, la naissance de Maybelle, sa diagnostic et sa mort ultérieur et comment chaque parent fait face à la douleur. La musique bluegrass est au cœur du film. Didier joue du banjo dans un groupe ; Elise se joindre plus tard. Des interprétations engagent et émouvant tout au long. Expriment toute la gamme des émotions, le film adroitement aborde l'un des pires choses qui puisse arriver – la mort d'un enfant.