Adam Kolker Discography / Discographie

Born / Né ? Manhattan N.Y.

 

Plays: Saxophone, Flute, Clarinet, Arranger

Joue : Saxophone, Flute, Clarinette, Arrangeur

 

As a leader :

1999 Crazy Bird

2003 Meditaciones (Meditations)

2004 Sultanic Verses

2008 Flag Day

2011Reflections

Apart from his own recordings as a leader he also appears as a sideman on / En plus de ses propres enregistrements en tant que leader, il apparaît également comme sideman sur:

 

Artist (last)                            first               year - album

 

1. Ales                                    Brian         “1995 Naivete”, “1997 Creature of Habit”,
2. Barretto                             Ray            “1994 Taboo, “1996 My Summertime”, “1997 Contact!”, “2000 Portraits in Jazz and Clave”, “2001 Trancedance”, “2002 Bomba Bomba, “2003 Hot Hands”,
3. Barth                                  Bruce             “2000 Somehow It's True”, “2001 East and West”,
4. Change of Time                                        “2002 Change of Time”,
5. Chap(l)in                            Jen                 “2006 Ready”,
6. Cohn                                 Marc                “1993 Rainy Season”, “2006 Greatest Hits”,
7. Coleman                           Cecilia             “2007 Images”,
8. Haimovitz                         Matt                “2007 Vinyl Cello”,
9. Hall                                    Doug                 “2002 JiHi”,
10. Hébert                             John                  “2009 Byzantine Monkey”,
11. Herborn                           Peter                “1999 Large One”,
12. Howard                            Owen               “2010 Drum Lore”,
13. Lampert                           Steve               “2007 Music from There”,
14. Lavilliers                           Bernard            “1997 Clair Obscur”,
15. Margitza                          Rick                    “2005 Bohemia”,
16. McVey                             John                   “1997 Circle of Friends”,
17. Morgan                           Gary                   “2003 Live at Birdland
18. Orange Then Blue                                   “1986 Music for Jazz Orchestra, “1990 Where Were You?”, “1991 Funkallero,
19. Pulido                              Lucia                     “2008 Waning Moon”,
20. Riccards                            Abigail                 “2007 When the Night Is New”,
21. Sanford                            David                   “2007 David Sanford & The Pittsburgh Collective”,
22. Saunders                          Bruce                   “2006 8x5”,
23. Schuller                             Gunther             “1990 Jumpin' in the Future”,
24. Sellers                               Joey                       “2005 Payaso”,
25. Sher                                   Ben                         “2000 Please Take Me to Brazil”,
26. Souza                                Luciana                  “1999 Answer to Your Silence”,
27. The Story                                                       “1991 Grace in Gravity”, “1993 Angel in the House”,
28. Teepe                                   Joris                     “2009 We Take No Prisoners”,
29. Vaccariello                         Patrick                “2009 West Side Story”
30. Wald                                    Rick                          “???? Play That Thing”,
31. Wilcox                                 David                       “1994 Big Horizon”,
32. Worrell                               Shannon                “2000 Moviegoer”,

 

Immortals / les Immortels by / par Tarsem Singh

This 3D epic action adventure is loosely based on Greek mythology. It is the familiar story of the struggle to prevent an ancient evil from being unleashed. Before humanity walked the face of the Earth, there was a war in the heavens. The winners became the gods of Mount Olympus, led by Jupiter. The vanquished, known as Titans, were put into an eternal sleep and buried deep inside Mount Tartarus. The brutal, bloodthirsty and power-hungry King Hyperion (played by Mickey Rourke) of Crete is searching for the Epirus Bow that would enable him to unleash the power of the sleeping Titans in order to vanquish both the gods of Olympus and humanity. To achieve this, he raids the Holy Temple in which the virgin Sybelline oracle, Phaedra (Freida Pinto) and her three companions reside. Being a Sybelline oracle, Phaedra is able to see into the soul and predict the future. After kidnapping her and her companions, Hyperion and his men head to the nearby village where Theseus (Henry Cavill), a stone mason, dwells with his mother. Theseus, being a bastard son, was mentored by an elderly man (John Hurt) whom we later discover to be a manifestation of Zeus (Luke Evans).
Before the village can be evacuated, Hyperion’s men attack the village and kill most of the villagers, including Theseus’s mother. As he witnesses this, he vows to take vengeance.
Meanwhile, on Olympus, Zeus tells the other gods not to interfere until the Titans are reawakened. Zeus has chosen Theseus to lead the battle against Hyperion.
When Phaedra meets Theseus, she has a disturbing vision of his future that convinces her that only he can stop the destruction. With her help, Theseus assembles a small band of followers, embraces his destiny and sets off on a desperate battle for humanity’s future.

Cette aventure épique d’action en 3D est librement inspirée sur la mythologie Grecque. C'est l'histoire bien connue de la lutte pour empêcher un mal antique d’être libéré. Avant que l'humanité ait apparu sur la terre, il y avait une guerre dans les cieux. Les gagnants devinrent les dieux de l'Olympe, dirigé par Jupiter. Les vaincus, connu comme Titans, ont été mis dans un sommeil éternel et enterré profondément à l'intérieur du Mont Tartarus.

Le Roi Hyperion (joué par Mickey Rourke) de la Crète, brutale, sanguinaire et assoiffé de pouvoir, est à la recherche du Bow Epirus qui lui permettra de libérez la puissance des Titans dormant afin de vaincre les dieux de l'Olympe et de l'humanité. Pour ce faire, il attaque le temple sacré où réside l’oracle Sybelline vierge, Phèdre (Freida Pinto) et ses trois compagnons. Étant un oracle Sybelline, Phèdre est capable de voir dans l'âme et de prédire l'avenir. Après l'enlèvement d’elle et de ses compagnons, Hyperion et ses hommes se dirige vers le village à proximité où Thésée (Henry Cavill), un maçon, vit avec sa mère. Thésée, en étant un fils bâtard, a été guidé par un vieil homme (John Hurt) dont on découvre plus tard qu’il est une manifestation de Zeus (Luke Evans).
Avant le village peut être évacué, hommes de Hyperion attaquent le village et assassine la plupart des villageois, incluant la mère de Thésée. Comme il est témoin de ceci, il jure de se venger.
Pendant ce temps, sur l'Olympe, Zeus dits aux autres dieux ne pas à intervenir jusqu’à ce que les Titans sont réveillées. Zeus a choisi Thésée pour mener la bataille contre Hyperion. 
Quand Phèdre rencontre Thésée, elle a une vision troublante de son avenir qui la convainc que seulement lui peut arrêter la destruction. Avec son aide, Thésée réunit un petit bande de disciples, embrasse son destin et se lance dans un combat désespéré pour l'avenir de l'humanité.

Abduction / Enlèvement by / par John Singleton

When the film opens, we see Nathan Harper (Taylor Lautner) acting wildly as most teenage boys are prone to do. For the opening scene we see him on the hood of his friend’s car as they head for a ‘let’s party as my parents are away.’ He awakens the next morning in the front yard and heads home without his pants and hung over. To teach him a lesson his father, Kevin (Jason Isaacs), spars with him. His mother, Mara (Maria Bello), disapproves.
Though Nathan acts like the other boys, he feels different. He is also tormented by a recurring nightmare. To deal with this and to resolve his feeling of difference he is seeing a psychiatrist, Dr Geraldine Bennett (Sigourney Weaver).
Nathan partners up with Karen (Lily Collins), his next door neighbour with whom he has a crush, to work on a school project on missing children. Upon surfing the internet they stumble upon a photo of a certain Stephen Price. When they apply age-progression software to the photo they find that the boy looks remarkably like him.
They call the number on the website unaware that it was a front for a Serbian terrorist group. The commander of the group, Nikola Kozlow (Michael Nyqvist) deploys two agents to his home to pick him up. Nathan’s parents are murdered and the home destroyed. Nathan and Karen escape and attempt to call the police. And so begins Nathan’s (Steven) quest for the truth and a fight for life (his and those around him). Who can he trust?
Taylor Lautner does not quite fit in the role as the main protagonist; as compared to Shea LaBeouf in “The Transformers”. The film’s action scenes and dialogue were clumsy and clichéd.

Lorsque que le film s'ouvre, nous voyons Nathan Harper (Taylor Lautner) agissant follement comme la plupart des garçons adolescents sont enclin à le faire. Pour la scène d'ouverture on le voit sur le capot de la voiture de son ami comme ils vont en un «laisser-nous faire la fête comme mes parents sont absent.» Il se réveille le lendemain matin dans la cour d’en avant et se dirige vers son domicile sans ses pantalons et avec la gueule de bois. Pour lui donner une leçon, son père, Kevin (Jason Isaacs), s’entraine à la boxe avec lui. Sa mère, Mara (Maria Bello), désapprouve.

Bien que Nathan agisse comme les autres garçons, il se sent différent. Il est aussi tourmenté par un cauchemar récurrent. Pour s'occuper de cela et pour résoudre de son sentiment de différence il voit un psychiatre, le Dr Geraldine Bennett (Sigourney Weaver).
Nathan s’associe avec Karen (Lily Collins), son voisin d'à côté avec lesquelles il y a le béguin, pour travailler sur un projet scolaire sur les enfants disparus. Sur la navigation sur l’internet, ils tombent sur une photo d'un certain Stephen Price. Lorsqu'ils s'appliquent un logiciel de progression de l’âge à la photo, ils trouvent que le garçon lui ressemble remarquablement.
Ils appellent le numéro sur le site Web inconscient qu'il s'agissait d'un front pour un groupe terroriste Serbe. Le commandant du groupe, Nikola Kozlow (Michael Nyqvist) déploie deux agents à son domicile pour aller le chercher. Les parents de Nathan sont assassinés et la maison détruite. Nathan et Karen s’échappe et essayez d'appeler la police. Et c’est ainsi que commence la quête de Nathan (Steven) pour la vérité et une lutte pour la vie (la sienne et ceux autour de lui). A qui peut-il faire confiance?
Taylor Lautner ne convient pas parfaitement dans le rôle de protagoniste principal; comparativement à Shea LaBeouf dans «Les Transformers». Les scènes d'action et le dialogue du film était maladroits et clichés.

[Rent/buy "Abduction" on Microsoft Store, Apple iTunes, Amazon Video, Google Play Movies, YouTube, Cineplex. 

Notice added October 24, 2022.}

[Louez/achetez "Abduction" sur Microsoft Store, Apple iTunes, Amazon Video, Google Play Movies, YouTube, Cineplex.

Avis ajouté le 24 octobre 2022.]

Conan le Barbare (2011 en 3D) réalisé par Marcus Nispel

Marcus Nispel

Cette version en 3D, basée sur la mythologie Conan créée de Robert E. Howard, a peu à voir avec la version de 1982 qui mettait en vedette Arnold Schwartzneggar. Mettant en vedette dans le rôle titulaire est Jason Momoa.

Jason Momoa

Le film s'ouvre avec un récit relatant comment les légendaires nécromanciens Acheronian à gouverné leur empire avec un mal écrasant et brutale. Ils exerçaient le pouvoir avec l'aide d'un masque spécial qui a été créé à partir des crânes de rois morts et habilité par le sacrifice du sang pur de leurs filles.
Lorsque les tribus barbares ont été en mesure de, ils se levèrent et défait les sorciers. Ils détruisent l'empire et brise le masque en plusieurs morceaux. Chaque tribu garde une pièce afin d'empêcher le mal de remonter à nouveau. Une des ses tribus était les Cimmériens.
Des milliers d'années plus tard les Cimmériens sont maintenant dirigées par Corin (Ron Perlman). Il est un forgeron et le père de Conan. Lorsque la mère de Conan était sur le point d’accoucher, elle était aux côtés de son mari au combat. Elle est morte en donnant naissance, ainsi Conan est né dans la bataille et serait donc destiné à devenir un guerrier.
Lorsque Conan atteint l'adolescence, ses tendances guerrières commencent à montrer. Lors d'un concours de prouver qu'il est prêt à être envoyé dans la bataille, il emporte sur les autres garçons plus âgés. Peu de temps après, que tandis que Corin démontrant a Conan comment maîtriser l'épée, Khalar Zym (Stephen Lang), un chef de guerre vicieuse, attaques le village en cherchent la dernière pièce du masque d'Achéron afin de faire revivre sa femme morte. Accusé d'être une sorcière, elle fut brûlée vif. Il a aussi un désir ardent de régner sur tout  Hyborea. Après avoir localisé le dernier morceau du masque, il assassine tout le village mais laisse Conan comme le seul survivant. Conan jure de se venger contre Khalar Zym.
Vingt ans plus tard, Conan avec l'aide d'un ami, attaque un camp d'esclaves et les amène à la sécurité. Il reconnaît l’un des soldats qui étaient avec Zym quand son village avait été pillé et détruite. Le soldat   pourchassait un voleur commun. Avec ruse, Conan forces le soldat à révéler que Zym cherche un descendant pur-sang des sorciers Achéronniennes enfin de libérer la puissance du masque.
Zym, accompagnée de sa fille de sorcière Marique (Rose McGowen) attaque un monastère.  Le moine supérieur raconte a Tamara (Rachel Nichols) de s’enfuir vers son village d’origine. Comme elle s'enfuit, les hommes de Zym la chasse et la capturent. Conan la sauve et ensemble ils procéder de finalement vaincre Zym et sa fille Marique.

Conan the Barbarian (2011 in 3D) directed by Marcus Nispel

Marcus Nispel

This 3D version, based on the Conan mythology created by Robert E. Howard, has little to do with the 1982 version starring Arnold Scwartzneggar. It stars Jason Momoa in the titular role.

Jason Momoa

The film opens with a narrative recounting how the legendary Acheronian necromancers ruled their empire with an overwhelming and brutal evil. They wielded power with the aid of a special mask that was created from the skulls of dead kings and empowered by the pure blood sacrifice of their daughters.

When the barbarian tribes were finally able, they rose up and defeated the sorcerers. They destroy the empire and break the mask into several pieces. Each tribe kept one piece in order to prevent the evil from rising once more. One of the tribes was the Cimmerians.
Thousands of years later the Cimmerians are now led by Corin (Ron Perlman). He is a blacksmith and father of Conan. When Conan’s mother was about to give birth she was alongside her husband in battle. She died while giving birth, thus Conan was born in battle and would therefore be destined to become a warrior.
When Conan reaches adolescence, his warrior tendencies begin to show. In a contest to prove that one is ready to be sent into battle, he wins out over the other older boys. Not long after, while Corin is showing Conan how to master the sword, Khalar Zym (Stephen Lang), a vicious warlord, attacks the village seeking the last piece of the Mask of Acheron in order to revive his dead wife. Accused of being a sorceress, she was burned at the stake. He also has a burning desire to rule over all of Hyborea. After locating the final piece of the mask, he murders the whole village but leaves Conan as the only survivor. Conan vows to take vengeance on Khalar Zym.
20 years later, Conan with the help of a friend, raids a slave camp and brings them to safety. He recognizes one of the soldiers that were with Zym when his village had been raided and destroyed. The soldier was chasing a common thief. With cunning, Conan forces the soldier to reveal that Zym is seeking a pure-blood descendant of the Acheronian sorcerers to unleash the power of the mask. Zym, along with his sorceress daughter Marique (Rose McGowen) attack a monastery.  The head monk tells Tamara (Rachel Nichols) to flee back to her home village. As she flees, Zym’s men chase and capture her. Conan rescues her and together they proceed to eventually vanquish Zym and his daughter Marique.

The Descendants / Les Descendants by / par Alexander Payne

Matthew (Matt) King (George Clooney) is forced to re-examine his life when he is faces two major upheavals. His wife, Elizabeth is lying comatose in a hospital bed, after a boat accident. Matt is a wealthy lawyer descended from Hawaiian royalty and white missionaries. He is the sole trustee of a family inheritance of 25 thousand acres of untouched land on the island of Kauai'. The trust expires in seven years and negotiations are ongoing to sell the land to a local developer, Don Hollitzer. He has frequent meetings with his cousins for their input regarding the transaction.
Meanwhile he is also dealing with the difficulties his two daughters are experiencing as they try to deal with their mother being in a coma. Ten-year-old Scottie uses foul language and this disturbs the other children in school. Seventeen-year-old Alex is drinking alcohol and is angry with her mother. When Matt tells Alex that Elizabeth will never awaken from her coma, she tells him that her mother was having an affair. When Matt confronts two of their friends, he learns that Elizabeth’s lover was Brian Speer (Matthew Lillard).
When Matt is on the island of Kauai’, he spots Brian going into a cottage owned by his cousin Hugo (Beau Bridges). Hugo tells him that Brian is actually Don Hollitzer’s brother-in-law.
A human drama with the right balance of humour and pathos touching on those events in our lives that cause us to re-evaluate all that we do. George Clooney’s exposed a level of vulnerability in his performance that was real.

Matthew (Matt) King (George Clooney) est forcé de réexaminer sa vie quand il fait face à deux bouleversements majeurs.

Son épouse, Elizabeth est dans un coma allongé, dans un lit d'hôpital après un accident de bateau. Matt est un avocat riche descendant de la royauté Hawaïen et missionnaires blanc. Il est unique fiducie d'un héritage familial de 25 000 hectares de terre vierges sur l'île de Kauai'. La fiducie expire en sept ans, et les négociations sont en cours de vendre le terrain à un développeur local, Don Hollitzer. Il a des réunions fréquentes avec ses cousins pour leurs commentaires au sujet de la transaction.
Entre-temps, il est aussi affaire avec les difficultés de que ses deux filles subissent comme ils essaient de traiter avec leur mère dans un coma. Scottie, âgée de dix ans, utilise un langage grossier et ceci dérange les autres enfants à l'école. Alex, âgée de dix-sept ans, est a la consommation d’alcool et elle est en colère contre sa mère. Quand Matt dit a Alex qu’Elizabeth ne réveillera jamais de son coma, elle lui raconte que sa mère avait eu une liaison. Quand Matt confronte deux de leurs amis, il apprend que l'amant d'Elizabeth était Brian Speer (Matthew Lillard).
Lorsque Matt est sur l'île de Kauai', il aperçoit Brian entrer dans un chalet qui appartienne  à son cousin Hugo (Beau Bridges). Hugo lui raconte que Brian est effectivement le beau-frère du Don Hollitzer.
Un drame humain avec l'équilibre de l'humour et le pathos qui touche les événements de notre vie qui nous faire réévaluer tout ce que nous faisons. George Clooney s’exposé a un niveau de vulnérabilité dans sa performance qui était réelle.

Omar m’a Tuer / Omar Killed Me par / by Roschdy Zem

Stirring account of Omar Raddad’s (Sami Bouajila) who was falsely accused  and sentenced for the brutal murder of his boss, 65-year-old  Madame Ghislaine Marchal. She was a rich widow. He was her gardener. He spoke very little French.
Her mutilated corpse (stabbed and beaten) was discovered near the door to her basement in her villa in an affluent suburb north of Cannes. Her time of death was determined to be June 23^rd 1991. The primary evidence used against Omar was an inscription written in her own blood on the door that read “Omar m’a Tuer” which would roughly translate as “Omar has Kill Me”. He also had penchant for playing the slot machines so it was claimed that he had requested an advance, was refused and brutally killed Madame Marchal in anger.
After his conviction in January 1994, humanist novelist Pierre-Emmanuel Vaugrenard (Denis Podalydès) decides to investigate the case and prove that Omar Raddad was innocent. He firmly believed that Omar was a victim of racism and the real killer had escaped justice.
Strongly shows how racial prejudice can cloud the pursuit of justice. Quite often an innocent man will be incarcerated or executed (examples galore in the United States vis-à-vis the blacks. Omar Raddad had to spend 18 years in jail before he was declared innocent. The film also shows the fragility of life. Things can be going well then due to hidden agendas, political or judicial expediencies can turn a once tranquil life into a living hell.

Récit émouvant d’Omar Raddad (Sami Bouajila) qui avait été faussement accusé et condamné pour le meurtre brutal de son patron, Madame Ghislaine Marchal âgé de 65 ans. Elle était une veuve riche. Il était son jardinier. Il parlait très peu le Français.

Son cadavre mutilé (poignardé et battu) a été découverte près de la porte de son sous-sol dans sa villa dans une banlieue nord de Cannes. Son temps de la mort était déterminé à être le 23 Juin 1991. La principale preuve utilisée contre Omar a été une inscription écrite dans son propre sang sur la porte qui disait «Omar m’a Tuer», qui se traduirait en Anglais à peu près comme «Omar has Kill Me». Il avait aussi penchant pour jouer les machines à sous, donc il a été allégué qu'il avait demandé une avance, a été refusé et a brutalement tué Madame Marchal en colère.
Après sa condamnation en Janvier 1994, écrivain humaniste Pierre-Emmanuel Vaugrenard (Denis Podalydès) décide d'enquêter sur l'affaire et de prouver qu'Omar Raddad était innocent. Il croyait fermement qu'Omar a été victime du racisme et le vrai tueur avait échappé à la justice.
Montre fortement comment Les préjugés raciaux peuvent nuée la quête de la justice. Très souvent un innocent sera incarcéré ou exécuté (des exemples en abondance dans les États-Unis vis-à-vis les noirs. Omar Raddad devait passer 18 ans en prison avant il fut déclaré innocent. Le film montre aussi la fragilité de la vie. Les choses peuvent  bien se passer due a des intentions cachées, opportunisme  politiques ou judiciaire peut transformer une vie une fois tranquille dans un enfer vivant.

Drive / Sang-Froid by / par Nicolas Winding Refn

Ryan Gosling stars as a Los Angeles wheelman. By day he is a stuntman and by night he drives the getaway vehicle for armed robberies. He tells the thieves that they choose the time and place and that they have a five minute window to do the job. Whatever happens within the five minutes is his responsibility and he is theirs; before and after it is their responsibility. He is simply known as ‘The Driver.’ He is by nature a loner. He works for Shannon (Bryan Cranston) who gets him his jobs and also provides the getaway car. His next door neighbour is Irene (Carey Mulligan) who due to her husband, Standard (Oscar Isaac), being in jail has to raise her son Benicio (Kaden Leos) by herself. When Driver meets Irene, there is a bit of an attraction between them and they begin to hang out with each other.   
Takes too long for the action to kick in (almost one hour) but when it does...
When Standard was in prison he needed to be protected. Now that he is out he needs to repay the protection money. The ones to whom he must repay, threaten his wife Irene and son Benicio. To protect them, Driver agrees to help Standard with a heist. He is assured that it would be a quick ‘in and out’. Yet, as often happens, things go wrong, and this time horribly. Standard is killed and now Driver, Irene and Benicio are at risk from a syndicate of deadly criminals, led by Nino (Ron Perlman) and Bernie Rose (Albert Brooks), who want more than just the money returned. Bernie is Shannon’s backer. A bloody game of ‘cat and mouse’ ensues.

Ryan Gosling joue le rôle principal d’un chauffeur de voiture de Los Angeles. Par jour, il est un cascadeur et la nuit, il conduit le véhicule d’escapade pour les vols à mains armée. Il dit aux voleurs qu'ils choisissent l'heure et le lieu et qu'ils ont une fenêtre de cinq minutes à faire le boulot. Quoi qu'il arrive dans les cinq minutes est de sa responsabilité et il est la à eux; avant et après c'est leur responsabilité. Il est simplement connu comme 'The Driver'. Il est par nature un solitaire. Il travaille pour Shannon (Bryan Cranston) qui lui obtient ses emplois et fournit également le véhicule d’escapade. 

Sa voisine est Irène (Carey Mulligan) qui en raison que son mari, Standard (Oscar Isaac), est actuellement en prison  élève son fils Benicio (Kaden Leos) par elle-même. Lorsque Driver rencontre Irène, il y a une certaine attraction entre eux et ils commencent à passer du temps un avec l’autre.  
Prend trop de temps pour l'action de démarrai (presque une heure), mais lorsque cela ce passe...
Lorsque Standard était en prison, il avait besoin d'être protégés. Maintenant qu'il est hors il doit rembourser l'argent de protection. Ceux a qui il doit rembourser menacent son épouse Irène et  son fils  Benicio. Pour les protéger, Driver accepte d’aider Standard avec un braquage. Il est assuré qu'il serait un ‘in and out’ rapide. Pourtant, comme sa arrive souvent, les choses vont mal et cette fois horriblement. Standard est tué et maintenant Driver, Irène et Benicio sont en danger d'un syndicat de criminels mortelles, menée par Nino (Ron Perlman) et Bernie Rose (Albert Brooks), qui veulent plus que juste leur argent retourner. Bernie est le parieur de Shannon. Il s'ensuit un jeu sanglant de ‘chat et souris’.

Vampire, Vous Avez Dit Vampire (2011)? réaliser par Craig Gillespie

{V.F. de “Fright Night (2011)”}

«Vampire, Vous Avez Dit Vampire (2011)? » est une comédie d’horreur en 3D. C'est un remake du film de Tom Holland en 1985 du même nom. Jerry Dandridge (Colin Farrell) viens d’emménagé dans un quartier de banlieue de Los Vegas, Nevada. Il a acheté la maison à côté de Jane Brewster (Toni Collette) et son fils Charlie (Anton Yelchin). Lorsque que l'appel est tenu dans la classe de Charlie, il apparaît que beaucoup d’élèves sont absent. Son ex meilleur ami, Ed Thompson (Christopher Charles Mintz-Plasse), soupçonne que Jerry est un vampire. Ed convainc Charlie d’aller avec lui à la maison d'un autre ami qui a également disparu. Charlie fini par devenir marre et quitte en disant à Ed de devenir adulte.

En rentrant chez lui, Ed confronte un intimidateur. Il se cache dans une maison vide. Jerry entre (il n'a pas besoin une invitation, ses vide) et attaques Ed.
Le lendemain, quand Charlie voit qu’Ed n'est pas en classe, il réalise qu’Ed aurait pu être en raison et se sent coupable sur ce qu'il dit de lui.  Il décide de se faufiler dans la maison de Jerry pour investiguer. Il découvre une série de chambres secrètes où Jerry maintient ses victimes en vie pour un certain temps. Charlie parvient à sauver une des victimes, mais quand elle arrive à l'extérieur elle est incinérée par la lumière du soleil.

 Charlie essaie d'enrôler le magicien et «tueur de vampires autoproclamé» Peter Vincent (David Tennant) pour l'aider à tuer son voisin vampirique. Malheureusement, Peter Vincent ne lui prend pas au sérieux de Charlie et lui jeter dehors en laissant Charlie de faire face a Jerry tout seul.

Jerry vient à la maison de Charlie pour se plaindre à sa mère que Charlie a fait irruption dans sa maison à la veille. Charlie convainc sa mère de ne pas laisser rentrer. Jerry raisonne «Si il n'y a pas de maison, je n'ai pas besoin d`une invitation » donc il explose à la maison en allumant le gaz naturel dans la maison. Jane, Charlie et sa petite amie Amy Peterson (Imogene Poots) s'échapper à peine et s`enfuie dans leur mini van. Après une bagarre et un accident de voiture, Jane se retrouve en hôpital.
Peter décide de rejoindre Charlie dans sa lutte contre Jerry et lui donner un poteau spécial qui tuera Jerry et retourner ses victimes en humains.
Colin Farrell joue le rôle d'un vampire avec beaucoup de vigueur et se prête à un sens de la terreur dans les autres personnages et de l'auditoire. David Tennant (renommée de Dr Who) et Christopher Charles-Plasse prêtent le film sa touche comique.

Fright Night (2011) directed by Craig Gillespie

“Fright Night (2011)” is a 3D comedy horror. It is a remake of the 1985 Tom Holland film of the same name. Jerry Dandridge (Colin Farrell) has just moved into a suburban neighbourhood of Los Vegas, Nevada. He has bought the house next to Jane Brewster (Toni Collette) and her son Charlie (Anton Yelchin). When role call is held in Charlie’s class, it turns out that many of the students are missing. His former best friend, Ed Thompson (Christopher Charles Mintz-Plasse) suspects that Jerry is a vampire. Ed convinces Charlie to go with him to another friend’s home who has also gone missing. Charlie eventually gets fed up and leaves, telling Ed to grow up.
Heading home, Ed is confronted by a bully. He hides in an empty home. Jerry enters (he doesn’t need an invitation, its empty) and attacks Ed.
The next day when Charlie sees that Ed is not in class, he realises that Ed might have been right and feels guilt over what he said to him.  He decides to sneak into Jerry house to investigate. He discovers a series of secret rooms where Jerry keeps his victims alive for awhile. Charlie manages to rescue one of the victims but when she gets outside to is incinerated by the sunlight.

Charlie tries to enlist magician and ‘self-proclaimed-vampire-killer’ Peter Vincent (David Tennant) for help in killing his vampiric next door neighbour. Unfortunately Peter Vincent doesn’t take Charlie seriously and kicks him out, leaving Charlie to face Jerry on his own.

Jerry comes to Charlie’s house to complain to his mother that Charlie broke into his house the day before. Charlie convinces his mother not to let him in. Jerry reasons “If there is no house, I don’t need an invitation” so he blows up the house by igniting the natural gas in the house. Jane, Charlie and his girlfriend Amy Peterson (Imogene Poots) barely escape and flee in their minivan. After a scuffle and a car crash, Jane ends up in the hospital.
Peter decides to join Charlie in his fight against Jerry and give him a special stake that will kill Jerry and turn his victims back into humans.
Colin Farrell plays the role of vampire with a lot of vigour and lends to a sense of terror in both the other characters and the audience. David Tennant (of Dr Who fame) and Christopher Charles-Plasse lend the film its comedic touch.

Submarine by / par Richard Ayoade

This first feature film is a coming-of-age comedy. It centers on the antics and concerns of 15-year-old Oliver Tate (played with perfect credibility by Craig Roberts). Told in three chapters, sandwiched between a prologue and epilogue, Oliver has two basic objectives: to save his parents’ marriage and to lose his virginity to his first love, Jordana Bevan (Yasmine Paige).
Prologue:  Oliver’s imagination and his perception of himself are revealed; despite the frequent teasing he receives from his classmates. This is particularly drawn out when he recounts his dreams of how his classmates and even the world would react if he passed away.
Chapter 1 “Jordana”: He becomes Jordana’s boyfriend.
Chapter 2 “Graham Purvis”: Oliver’s mother’s ex-boyfriend Graham Purvis moves in next door. Oliver suspects his mother is having an affair with him.
Chapter 3 “Show Down”: Oliver’s world is crumbling. His mother did have a tryst with Graham. His relationship with Jordana is over due to a social misjudgement on Oliver’s part.
Epilogue: Oliver wonders whether all this would matter when he is 38.
The humour was low-key and nonchalant. Unlike most other films of this genre, “Submarine” deals with the subject at hand with a sense of maturity, integrity and imagination.

Ce premier long métrage est une comédie entrée de l'âge. Il est centré sur les pitreries et   préoccupations de Oliver Tate (joué avec la crédibilité parfaite par Craig Roberts), âgée de 15 ans. Raconté en trois chapitres, intercalés entre un prologue et un épilogue, Oliver a deux objectifs fondamentaux: de sauver le mariage de ses parents et de perdre sa virginité à son premier amour, Jordana Bevan (Yasmine Paige).

Prologue: L’imagination d'Oliver et sa perception de lui-même est révélé; malgré les taquineries fréquents qu'il reçoit de ses camarades de classe. Cela est particulièrement attiré quand il raconte ses rêves  comment ses camarades de classe et même du monde réagirait s’il est décédé.
Chapitre 1 «Jordana»: Il devient le petit ami du Jordana.
Chapitre 2 «Graham Purvis»: L’ex-petit ami de la mère d'Oliver, Graham Purvis emménage à cote. Oliver soupçonne que sa mère a une liaison avec lui.
Chapitre 3 «Show Down»: Le monde d'Oliver s'effondre. Sa mère avait une aventure avec Graham. Sa relation avec Jordana est rompue due à une erreur de jugement social sur la part d'Oliver.
Épilogue: Oliver se demande si tout cela aurait de l’importance lorsqu'il y a 38.
L'humour est discret et nonchalant. Contrairement à la plupart des autres films de ce genre, «Submarine » traite ce sujet sous la main avec un sens de maturité, intégrité et imagination.

The Desert of Forbidden Art / Le Désert de l'Art Interdit by / par Amanda Pope / Tchavdar Georgev

This epic and important film documents the obsessive efforts by one man to save a whole generation of Russian and Central Asian artists from being lost. Igor Savitsky (1915-1984) collected and rescued over 40,000 pieces of art, mainly avant-garde Russian, and places them in a museum in the desert city of Nukus the capital of Karakalpakstan in northern Uzbekistan. Savitsky also collected traditional Karakalpak items of folklore; items of antiquity that would otherwise have been lost forever.
Even though Savitsky (his memoirs voiced by Ben Kingsley) was often penniless, he was still able to procure funds from the very authorities that had banned the art. As is often the case, the best place to hide something is in open sight. The watchful eyes of the KGB were definitely not on Nukus.
Today the collection is still under threat from many sources.  It is a lucrative target for Islamic fundamentalists, corrupt businessmen and art profiteers, and engenders the question “On whose shoulder lays the responsibility of preservation?”
This thrilling and educational film should induce all who see it and especially those who know the value of art to be eternally grateful.

Location

Ce film épique et important documente les efforts obsessionnels déployés par un seul homme pour sauvegarder une génération d'artistes Russes et d’Asie Centrales entière ne soit pas perdues. Igor Savitsky (1915-1984) a recueillies et sauvé plus de 40,000 œuvres d'art, principalement d'avant-garde Russe et les place dans un musée dans la ville du désert, Noukous la capitale du Karakalpakistan en Ouzbékistan du Nord. Savitsky a aussi recueilli des articles traditionnels et folkloriques Karakalpaks; des éléments de d’antiquité qui aurait autrement été perdus pour toujours. Même si Savitsky (ses mémoires, exprimées par Ben Kingsley) était souvent sans le sou, il pouvait encore se procurer des fonds auprès des mêmes autorités qui avaient interdit l'art. Comme c'est souvent le cas, le meilleur endroit pour se cacher quelque chose est en vue ouvert. L’œil vigilant du KGB n'était pas définitivement sur Noukous.

Aujourd'hui, la collection est toujours sous la menace provenant de nombreuses sources.  C'est une cible lucrative pour les fondamentalistes Islamiques, les hommes d'affaires corrompus et les profiteurs d’arts, et engendre la question «Sur l’épaule duquel s’établit la responsabilité de préservation?»
Ce film palpitant et éducatif devrait provoquer  tous ceux qui le voit,  et surtout pour ceux qui connaissent la valeur de l'art d'être éternellement reconnaissants.

For more information please go to / Pour plus d'informations, S.V.P.  allez à:  
http://www.desertofforbiddenart.com/home

Rain by Cirque-Éloise returns to Montreal / retourne à Montréal

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The highly acclaimed show Rain by Cirque-Éloize, returned to Montreal December 7^th 2011 for its final run in the Ludger Duvernay Hall of the Monument National (1182 Boulevard St Laurent – between Rene Lévesque and Ste Catherine). Ticket prices range from 46.62 to 77.38 dollars.
Le spectacle acclamé, Rain de Cirque-Éloize, revient à Montréal 7 décembre 2011 pour son exécution finale dans la salle de Ludger Duvernay du Monument-National (1182 Boulevard St Laurent – entre René Lévesque et Ste Catherine). Les prix de billets varient de 46.62 à 77.38 dollars.

For more information please go to / Pour plus d'informations veuillez consulter:

http://www.cirque-eloize.com/en/home  or http://www.cirque-eloize.com/

French Immersion / Immersion Française by / par Kevin Tierney

Political farce about a group of unilingual Anglophones (mainly Canadians plus one from New York) going to a remote village in Northern Quebec for a two week French immersion course. The name of the village is ‘St-Isidore-du-Cœur-de-Jésus.’ The village is a perfect place for total French immersion as its demographics show that 99% of the population is ‘pure laine’ Quebecois – unilingual and fervently nationalistic. All save for one is a Tremblay. The film failed to live up to its potential of being a very funny (it is similar in its concept to Gabrielle Nadeau’s short film entitled “Quebec, Quebec.”) This was due to a lack of coherence in the script, editing and performances. The film also suffered from too many subplots. It would have worked better as a weekly television sitcom that could have been broadcast on both the English (CBC) and French (Radio Canada) networks.

Farce politique sur un groupe d'Anglophones unilingues (essentiellement Canadienne plus un de New York) se rende a un village éloigné au Nord du Québec pour un cours de deux semaines  d'immersion en Français. Le nom du village est «St-Isidore-du-Cœur-de-Jésus». Un lieu idéal pour l'immersion total en Français comme sa démographie montre que 99 % de la population son Québécois pure laine – unilingues  avec une ferveur nationaliste. Tous sauf un, est un Tremblay.

Le film n'était pas à la hauteur de son potentiel d'être très drôle (il est similaire dans son concept du court-métrage de Gabrielle Nadeau intitulé «Québec, Québec»). Ceci était dû à un manque de cohérence avec le scenario, le montage et les interprétations. Le film a également souffert de trop nombreuses intrigues secondaires. Elle aurait fonctionné mieux comme une sitcom de télévision hebdomadaire qui pouvait ont été diffusés sur le réseau Anglophone (CBC) et le  réseau Francophone (Radio Canada).

Les Idées Heureuses – À l’Approche de la Nativité

Les Idées Heureuses – At the Approach of the Nativity

Dimanche 27 Novembre 2011 à la Salle de Concert Bourgie du Musée des Beaux Arts

Sunday, November 27, 2011 at Bourgie Concert Hall of the Museum of Fine Arts

Un programme de cantates Allemand, dirigée par le directeur artistique organiste et claveciniste Geneviève Soly, pour célébrer la saison chrétienne traditionnelle de l'Avent en anticipation de la Nativité de Jésus Christ, avec les solistes invités Adrian Butterfield au violon (le second de deux concerts – cliquez sur le lien ci-dessous pour l'article sur le  concert du 24 Novembre avec les Boréades), Natalie Michaud (co-directeur) et Vincent Lauzer sur les flûtes à bec et la soprano Marie Magistry. Le concert a été précédé d'une dissertation d’une durée de 45 minutes sur la cantate Allemande.  Geneviève Soly était l'orateur.

Mettant en vedette non seulement les plus connus, ceux de Johann Sébastian Bach (1685-1750), le concert  également mettait en vedette les cantates de  compositeurs moins connus: Wilhelm Friedrich Zachow (1663-1712 ; surtout renommé comme étant le maître d’Haendel), Christoph Graupner (1683-1760) et Johann Theodor Römhildt (1684-1756). Pour plus de détails sur les compositeurs Allemands, allez à: (la liste est dans l'ordre chronologique selon l'année de naissance)
http://www.bach-cantatas.com/Other/BaroqueMusicians.htm
Pour amener ce concert sacrée et liturgique à une conclusion fracassent était le Concerto Brandebourgeois n^o 4 de Bach, BWV 1049.

A program of German Cantatas, led by artistic director organist and harpsichordist Geneviève Soly, to celebrate the traditional Christian season of Advent in anticipation of the Nativity of Jesus Christ, with guest soloists Adrian Butterfield on violin (second of two concerts – click on link below for article on Les Boréades concert of November 24^th), Natalie Michaud (co-director) and Vincent Lauzer on recorders, and soprano Marie Magistry. The concert was preceded by a 45 minute dissertation on the German cantata.  Geneviève Soly was the speaker.

Featuring not only the most well-known, those of Johann Sebastian Bach (1685-1750), the concert also featured cantatas by lesser known composers: Wilhelm Friedrich Zachow (1663-1712; mainly renowned as being Handel’s master), Christoph Graupner (1683-1760) and Johann Theodor Römhildt (1684-1756). For details on German composers go to: (the listing is in chronological order according to year of birth)
http://www.bach-cantatas.com/Other/Baroque-Musicians.htm.
To bring this sacred and liturgical concert to a smashing conclusion was Bach’s Brandenburg Concerto n^o 4 BWV 1049.

Critique du concert par Nancy Snipper ce poursuit / Review of concert by Nancy Snipper follows:

Baroque at its Best with Butterfield in ‘Les Idées Heureuses’ Choral Concert

When Adrian Butterfield puts his bow to string, you know you are in for a treat. As the featured violinist in Geneviève’s Soly’s ‘Les Idées Heureuses’ latest November 27th concert in Montreal, he beautifully brought to musical life the program’s German religious music whose lyrics were sonorously highlighted through the fine soprano voice of Marie Magistry in the all Baroque German choral program.  The performance illustrated Mr. Butterfield’s exceptional ability to tie together taut rapid tempos and various rhythms inside complex contrapuntal melody lines. Effortlessly yet audaciously, he expertly united organ, recorder, violist, cello and double bass into the celebratory liturgy the audience was privy to. His passion for Baroque music poignantly resonated throughout the new neoclassical ecclesiastical hall while magical light wafted through the stunning antique stained glass windows cocooning us all from on high. Indeed, the beautiful serenity of the Bourgie Concert Hall of the Museum of Fine Arts provided architectural inspiration that visually harmonized with the glorious music we heard that afternoon. Choral works by Bach, Zachow, Graupner and Römhildt emanated appropriate, joy, solemnity and mystery. Clearly, every lyric was enlivened by each member’s masterful execution of string ensemble playing - not surprising, considering, these performers are the pick of the crop when it comes to early music.  Outstanding was the recorder playing of Natalie Michaud who also happens to be co-artistic director of the Baroque Music Society Les Idées Heureuses - along with founder Geneviève Soly. Michaud was perfectly paired with fellow recorder wiz, Vincent Lauzer, and as the duo dashed off in dazzling manner Bach’s Brandenburg Concerto no 4, listeners were spellbound.  For the second movement, they retired to the wings – remaining unseen. This vanishing act was most effective in softening their sonorous haunting replies to the strings who took center stage. Of course, one can’t review this concert without mentioning the force behind it all, Genevieve Soly.

Her passion for the organ was most obvious during a pre-concert lecture on German Baroque Choral Music wherein she ran back and forth from organ to lectern in order to demonstrate some compositional structures in each piece that would be heard in the ensuing performance. During her solo performance of Graupner’s Cantata I found she employed rubato in parts that did not necessitate such a romantic ploy; this was done when a new line of melody was introduced in the organ music. It threw off tempo and created an unneeded slowness in the piece that was somewhat unwelcome. Still, Ms. Soly is astoundingly brilliant in her playing ease, and clearly, she was a key player in contributing an exquisite polished quality to the entire concert experience. Her harpsichord playing perfectly anchored the other performers in the Brandenburg concerto. She is the queen of the Baroque music scene in Quebec, and has garnered countless prestigious awards for her brilliance. In closing, it must be said that although Mary Magistry got off to a weak vocal start in the first choral piece by Bach, she immediately redeemed herself, taking us to heights of bliss with her pure tone, injecting each song with just the right amount of vocal reverence and feeling.

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