Argo by / par Ben Affleck

 

On November 4^th 1979, a group of militants storm the United States Embassy in Tehran and more than 50 of the staff are taken hostage. This was in retaliation for sheltering the recently deposed Shah. During the melee, 6 of the embassy staff escape and find shelter in the home of Canadian Ambassador Ken Taylor (Victor Garber). Realising that their lives are in danger – the militants are pulling no stops to locate them and stop them from leaving Iran – the US State Department consults Tony Mendez (Ben Affleck), a CIA specialist in ‘exfiltration.’ Mendez rejects all of the proposals put forth by the Department.  

Initially, he is at a loss for ideas. Mendez is inspired While watching ‘Battle for the Planet of the Apes ’ with his son, Mendez gets an inspiration, the 6 could be exfiltrated by developing a cover story – they are in Iran scouting locations for a science-fiction movie. He is able to convince supervisor Jack O’Donnell (Bryan Cranston) that this idea is the only option that could work but in order for it do so, it must be as real as possible. He contacts Hollywood make-up artist John Chambers (John Goodman) who in turn gets in touch with film producer Lester Siegel (Alan Arkin). To increase credibility, they set up a phony studio and publicise their plan to make a ‘science-fiction movie’ called ‘Argo’ and that a team of Canadian filmmakers will be sent to Iran to scout for locations. The 6 are given fake IDs and they are briefed on what to say in order to safely pass through airport security. 

Time is of the essence. As Mendez is preparing for the exfiltration, the militants are busy reconstructing shredded documents in order to identify who the 6 are and where they are hiding. 

Affleck has crafted a film that superbly captures the hysteric rage that had gripped Iran during this period. The Iranian militants refused to let go and went to great length, even to the point of über-excessive obsession. Though the outcome was already known, we were on the edge of our seats hoping and praying that they remain ahead of the militants and make it out of Iranian airspace. 

 

Le 4 Novembre 1979, un groupe de militants prend d’assaut   l’ambassade des États-Unis à Téhéran et plus de 50 employés sont pris en otage. Ce fut en représailles pour avoir abrité le Shah récemment déposé. Au cours de la mêlée, 6 du personnel de l'ambassade s'échappe  et trouve refuge dans la maison de Ken Taylor (Victor Garber), l'ambassadeur Canadien. Se rendant compte que leur vie sont en danger – les militants irons juste qu’au bout pour les localiser et de les empêcher de quitter l'Iran – le département d'État des États-Unis consulte Tony Mendez (Ben Affleck), un spécialiste de la CIA dans  « exfiltration ». Mendez rejettes toutes les propositions mises en avant par le ministère. 

Au départ, il est à perte pour des idées. Mendez est inspiré en regardant « Battle for the Planet of the Apes » avec son fils, Mendez obtient une inspiration, les 6 pourrait être exfiltré en développant une histoire de couverture – ils sont en Iran, repérages pour un film de science-fiction. Il est capable de convaincre superviseur Jack O'Donnell (Bryan Cranston) que cette idée est la seule option qui pourrait marcher mais pour  le faire, il doit être aussi réel que possible. Il entre en contact avec John Chambers (John Goodman), un maquilleur d’Hollywood, qui   à son tour se met en contact avec le producteur de cinéma Lester Siegel (Alan Arkin). Pour renforcer la crédibilité, ils installent un studio bidon et diffuse  leur intention pour faire un « film de science-fiction » appelé « Argo » et qu'une équipe de cinéastes Canadiens sera envoyée à l'Iran pour les repérages. Les 6 ont reçoit des fausses papiers et ils sont  briefer sur ce qu'il faut dire pour traverser en toute sécurité par la sécurité aéroportuaire.   

Le temps est de l'essence. Comme Mendez se prépare pour l'exfiltration, les militants sont occupés à reconstruire les documents déchiquetés afin d'identifier qui sont les 6 et où ils se cachent.  

 Affleck a conçu un film qui capte superbement la rage hystérique qui avait saisi l'Iran durant cette période. Les militants Iraniens ont refusé de laisser aller et alla à la grande longueur, même jusqu'à l'obsession über-excessive. Même que le résultat était déjà connu, nous avons été sur le bord de nos sièges en espérant et en priant qu'ils restent un pas en avant des militants et se rendent hors de l'espace aérien Iranien.   

Fake poster / L'affiche faux

Note / Nota:  

Though the film is based on historical events there are certain inaccuracies and other changes made for dramatic purposes. 

Bien que le film soit basé sur des événements historiques, il y a certaines imprécisions et autres changements apportés à des fins dramatiques.

Click here for details / Cliquer ici pour les detail

 

Palace of the End

presented by / Presenter par  The Waterworks Company   

                                                                                                            

                               

Based on monologue play / D’après la pièce de théâtre monologue My Pyramids by / par :   

Judith Thompson  

Directed by / mise en scène par: Rob Langford 

 

Cast in order of appearance/ Distribution par ordre d’apparition: 

(right to left in photo below) / (de droite à gauche sur la photo ci-dessous)  

Soldier / Soldat – Sarah Marchand

Dr David Kelly – Michael Findlay

Nehrjas Al-Saffarh – Alexandra Valassis

 

 

 

 

 Thursday, March 14 - Sunday, March 24, 2013 at Espace 4001 (8pm every night + 2pm on Sunday) 

Du Jeudi, 14 Mars au Dimanche 24 Mars 2013 à l’Espace 4001 (20h tous les soirs + 14h le Dimanche) 

 

 “In war the first casualty is the truth” / « Dans la guerre la première victime est la vérité » 

 

A triptych of 3 monologues based on news stories and real events surrounding the tragedies of war. 

A)     My Pyramids: Based of the case of United States Army Reserve Soldier who was one of 11 soldiers convicted in 2005 of sexual torture of Iraqi prisoners during the American occupation.   

B)      Harrowdown Hill: Based on British weapons expert Dr David Kelly who died suspiciously 2 days after talking to a reporter in 2003 about Britain’s role in the invasion of Iraq.  

C)      Instruments of Yearning: Based on the detention and torture of Nehrjas Al-Saffarh and her children by the Jihaz al-Haneen, the secret police of the Ba'ath Party in 1963.  

 

 Un triptyque de 3 monologues issu des nouvelles et des événements réels entourant les tragédies de la guerre.

A)     My Pyramids: Base de l'affaire du soldat de réserve des États-Unis armée qui fut l'un des 11 soldats reconnus coupables de torture sexuelle des prisonniers irakiens en 2005 pendant l'occupation Américaine.  

B)      Harrowdown Hill : Basé sur l'expert en armes Britannique Dr David Kelly décédé étrangement 2 jours après avoir parlé à un journaliste en 2003 sur le rôle de la Grande-Bretagne à l'invasion de l'Irak. 

C)      Instruments of Yearning: basé sur la détention et la torture de Nehrjas Al-Saffarh et ses enfants par la Jihaz al-Haneen, la police secrète du parti Baas en 1963.

 

Of the 3 monologues the 3^rd was by far the strongest, effectively capturing the horrors of Saddam’s regime and the hope of those that resisted. The performance of Alexandra Valassis was absolutely superb and engaging. I loved the way she engaged the audience.  

 In regards to Sarah Marchand’s performance I felt that the incident as described was sensationalized tabloid fodder and somewhat insulting. I was anxious for it to end. 

With regards to the 2^nd monologue, it was a bit unclear as to what was happening. It was engaging but it didn’t really bring out the emotional state that the real Dr Kelly would have been feeling.

 

Des 3 monologues, le troisième était de loin le plus fort, capturant efficacement les horreurs du régime de Saddam et l'espoir de ceux qui ont résisté. La performance d’Alexandra Valassis était absolument superbe et attachante. J'ai aimé la façon dont elle a engagé l'auditoire. 

En ce qui concerne les performances de Sarah Marchand, j'ai senti que l'incident comme décrit était e fourrage tabloïd  sensationnaliste et un peu insultant. J'étais inquiet pour qu'elle se termine. 

 En ce qui concerne le deuxième monologue, ce n’était un peu pas clair quant à ce qui se passait. C'était  engagent, mais il n'a pas vraiment mis en évidence l'état émotionnel que le vrai  Dr Kelly aurait senti.

 

Reverbnation / Twitter Project G ↔ Projet ReverbNation / Twitter

 

 

Project / Projet

 

Short commentaries and brief biographies of musicians with whom I have connected with on Reverbnation and Twitter. As well to be profiled on this project I need to be able to hear complete versions of your music (samples are not enough to give a full appreciation).

Commentaires   courtes et biographies bref des musiciens avec lesquels j'ai connecté avec sur Reverbnation et sur Twitter. Ainsi, pour que je vous profile sur ce projet, j'ai besoin de pouvoir entendre les versions complètes de votre musique (échantillons ne sont pas assez pour donner une appréciation complète).  

GFB  

Terrebone QC Canada. Real name / Vrai nom: Gilles Francis Bernier  

Instrumental blues solo guitar ad-libs or improvisations; member of Chimères between 2002 and 2010. A cocktail mix of Roy Buchanan, Jimi Hendrix, David Gilmour and a host of others too numerous to mention yet he has his own style. His passion and love for music is obvious as spoken of in the classic Canned Heat song Fried Hockey Boogie: “Love can be found anywhere, even in a guitar.”  

 Instrumental blues guitare solo ad-libs ou improvisations ; membre de Chimères entre 2002 et 2010. Un mélange de cocktail de Roy Buchanan, Jimi Hendrix, David Gilmour et une foule d'autres trop nombreux à énumérer, mais il a son propre style. Sa passion et son amour pour la musique est évidents, comme dans la chanson classique de Canned Heat, Fried Hockey Boogie « L’amour se trouvent n'importe où, même dans une guitare. »

Festival International de Jazz de Montréal présente Jazz à l'année 2013

 Montreal International Jazz Festival presents Jazz all year round  2013

 

Cordâme  + François Bourassa

à / at l'Astral 9 Mars / March 9 2013   

 

Jean Félix Mailloux - contrebasse et compositions / double bass and composer  

François Bourassa- piano / piano  

Marie Neige Lavigne - violon / violin  

Sheila Hannigan - violoncelle / cello  

Isaiah Ceccarelli - batterie / drums  

Annabelle Renzo - harpe / harp

Guillaume Bourque -clarinette / clarinet  

Jean Félix Mailloux

 

Son projet le plus ambitieux à ce jour de Jean Félix Mailloux s'est concrétisé hier soir comme il est croisé avec le célèbre pianiste François Bourassa et 5 autres musiciens. Une excursion chargée d'émotion dans l'imagination de ce bassiste et compositeur polyvalent, la musique de Mailloux enjambe la région de l'univers musical où le jazz, le classique et le world-beat (Japonais, Europe de l'est et de Méditerranée étaient proéminents) se combinent pour former un son rêve qui était principalement apaisante et parfois ludique. Les changements d'accords ont été rapide, furieux et exécutée au bon moment , en maintenant le même niveau d'excitation tout au long de la soirée.

 

François Bourassa

Jean Félix Mailloux’s most ambitious project to date came to fruition last night as he crossed paths with renowned pianist François Bourassa and 5 other musicians. An emotionally charged excursion into the imagination of this versatile bassist and composer, Mailloux’s music straddles the region of the musical universe where jazz, classical and world-beat (Japanese, Eastern European and Mediterranean were prominent) combine to form a dream-like sound that was mainly soothing and at times playful. The chord changes were fast, furious and well-timed and executed,

 

Jim Burke’s Cornered

 

Presented by / Présenté par Rabbit in Hat Productions in collaboration with / en collaboration avec Infinithéâtre                                        

  

 Directed by / mise-en-scène par Paul Van Dyck 

Starring / mettant en vedette Howard Rosenstein as / comme Rex and / et Christopher Moore as / comme Vinnie. 

 

From March 6 till 17 at Bain St. Michel, 5300, rue St. Dominique (corner Maguire). Tuesday to Saturday at 8pm and Sunday at 2pm
A partir du 6 au 17 Mars 2013 au Bain St. Michel, 5300, rue St. Dominique (coin Maguire). de Mardi au Samedi à 20h et le Dimanche à 14h

Rosenstein & Moore

   Burke & Van Dyck

 

In a seedy Manchester gym, corner men Rex and his apprentice Vinnie are preparing for a key matchup in a boxing tournament. Their boy Little T is favoured to win but gangster elements have entered into the picture. Doxy, whose reputation has barred him from all boxing gyms, has other ideas. Rex and Vinnie seek to take advantage of this. This is a well written and well performed and enjoyable nasty and brutal comedy that superbly shows that things are rarely what they seem to be. The chemistry between Rosenstein and Moore is compelling as they play off each other’s aspirations and insecurities. Their mastery of the Manchester dialect is perfect.   

 

Dans un gymnase de Manchester miteux, hommes de coin  Rex et son apprenti Vinnie sont en préparation pour un match clé dans un tournoi de boxe. Leur gamin Little T est favorisé a gagner mais des éléments gangster rentre dans la scène. Doxy, dont sa réputation l’a barré de tous les gymnases de boxe, a d'autres idées. Rex et Vinnie cherchent à profiter de ceci. C'est une comédie méchante et brutale bien écrite et bien jouée et agréable qui superbement montre que les choses sont rarement ce qu'elles semblent d’être. L'alchimie entre Rosenstein et Moore est convaincant, car ils jouent au large de leurs aspirations et insécurités. Leur maîtrise du dialecte Manchester est parfaite.

Bliss (a Candles are for Burning production)

Playing  at Théâtre Aux Écuries from March 05 till 09 2013  

 Joue  au Théâtre Aux Écuries du 05 au 09 Mars 2013

(7285 rue Chabot Montreal -- Metro Fabre)

Written by / Écrit par: Olivier Choinière (original French title/ titre original en Français : Félicité) 

Translated by / Traduit par:   Caryl Churchill 

Directed by / Mise-en-scène par : Steven McCarthy 

“The hardest thing about work is other people – hearing what they think.  

You wonder if there’s a kind of work where people are all alone – really all alone.”-Oracle/Caro

 

Delphine Bienvenu (as Oracle / Claro), Jean-Robert Bourdage (as the Manager), Trent Pardy (as the Display Assistant) and France Rolland (as the Cosmetic Salesperson) star as Wal-Mart employees in this difficult, dark, surreal fantasy comedy as they recount two parallel stories – Céline Dion’s temporary retirement to take care of her first born and the horrific account of an unknown Isabelle Côté who was abused by her family for 17 years.  

The two stories had appeared on opposite pages of a Quebec tabloid and the lines between them often being blurred to the point that the audience would be confused as to what was happening. This actually makes this piece a powerful statement on the dangers of modern society’s grotesque fascination and often deification of celebrities and the average person’s desire to be just like them; a thought provoking play that is not for the faint of heart or for seeking an evening    of entertainment. 

Delphine Bienvenu (comme Oracle / Claro), Jean-Robert Bourdage (comme le Gérant), Trent Pardy (comme Arrangeur Adjoint) et France Rolland (comme Vendeur Cosmétique) joue des employés de Wal-Mart dans cette comédie fantastique surréaliste, sombre et difficile car ils racontent deux histoires parallèles – la retraite temporaire de Céline Dion pour prendre soin de son premier-né et le compte d'horrible d'un inconnu Isabelle Côté qui a été maltraité par sa famille pour 17 ans. 

Les deux histoires étaient apparues sur des pages un en face de l’autre dans un tabloïd de Québec et les lignes entre eux étant souvent floue au point que le public serait confus quant à ce qui se passait. Cela ce fait effectivement totale, une déclaration puissante sur les dangers de la fascination grotesque et souvent la déification des célébrités dans ce société moderne et le désir des gens commun pour être comme eux ; une pièce provoquant la qui n'est pas pour les faibles de cœur ou ce qui cherche  une soirée de divertissement.

 

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 Project / Projet

Short commentaries and brief biographies of musicians with whom I have connected with on Reverbnation and Twitter. As well to be profiled on this project I need to be able to hear complete versions of your music (samples are not enough to give a full appreciation).

Commentaires   courtes et biographies bref des musiciens avec lesquels j'ai connecté avec sur Reverbnation et sur Twitter. Ainsi, pour que je vous profile sur ce projet, j'ai besoin de pouvoir entendre les versions complètes de votre musique (échantillons ne sont pas assez pour donner une appréciation complète).

  

Adik Angel 

Born in Bulgaria – father was a classical concert conductor and mother was a classical pianist. She learned classical piano at the age of 9. Won first prize in 1989 at the Swiss Youth Contest in Lucerne. 1992-94 Conservatory of Music in Biel and 1999-2000 studied at ETM in Geneva. 

Electronica that hearkens back to the Euro-dance music of the late 1970s and early 1980s. Melodic pop instrumentals combining keyboard and voice.  

 

Né en Bulgarie – père était un chef d'orchestre des concerts de musique classique et la mère était une pianiste classique. Elle apprend le piano classique à l'âge de 9 ans. A remporté le premier prix en 1989 au concours jeunesse Suisse à Lucerne. 1992-94 Le Conservatoire de musique de Bienne et 1999-2000 a étudié à l’ETM à Genève. 

 Electronica qui nous ramène à l'Euro-dance music de la fin des années 1970 et début des années 1980.   Pop mélodiques instrumental combinant clavier et voix.

FIFA 2013: Chronicle of films seen

FIFA 2013: Chronique de films vus:

 

For preliminary article, click: HERE / Pour article préliminaire, cliquez: ICI

For last year's chronicle: CLICK HERE Pour le chronique de l'année dernière : CLIQUEZ ICI 
  

Below find a run-down of all the films seen at this year’s festival.  Updates will appear on a frequent basis (hopefully once a day) so please visit frequently.  

Un aperçu de tous les films vus au festival de cette année.  Les mises à jour apparaîtra fréquent (j’espère une fois par jour), donc veuillez visiter fréquemment. 

(Last updated  / Dernière mis-a-jour: April 14 Avril 2013   

Films are listed in ascending order – the most recently seen on the top  

Films sont énumérés par ordre – le plus récemment vu sur le haut de la page)  

 

After / Après:  
 

Margaret Mitchell: American Rebel / Margaret Mitchell: Rebelle Américain, United States / États-Uni 2011, 57m, Kathy White   

“Gone with the Wind” by Margaret Mitchell (1900-1949) is a sprawling Civil War saga set in northern Georgia. Both the novel (Mitchell’s first and last) and its 1939 adaptation have been runaway successes: the novel has sold over 30 million copies and the film grossing over 1.6 billion in ticket sales making it the top-grossing film of all time. Combining interviews with historians, biographers and personal connections and re-enactments, this film succeeds in shedding light on Mitchell’s personality. She was a complex mysterious woman who came face-to-face with the pressing social issues of her time.

«Autant en Emporte le Vent» de Margaret Mitchell (1900-1949) est une saga de la guerre civile tentaculaire située dans le nord de la Géorgie. Tant le roman (Mitchell de la première et la dernière) et son adaptation de 1939 emballement succès ont été : le roman s'est vendu à plus de 30 millions de copies et le film rapportant plus de 1,6 milliards en ventes de billets, ce qui en fait le film en haut du Box-Office de tous les temps. Combinant des entrevues avec des historiens, des biographes et des relations personnelles et des reconstitutions historiques, ce film réussit à faire la lumière sur la personnalité de Mitchell. Elle était une femme mystérieuse complexe qui est venu en personne avec les plus grands enjeux de son temps.    

 

The Barragán House, a Universal Value / La maison Barragán, Une Valeur Universelle, Mexico / Mexique 2011, 29m, Tufic Makhlouf Akl   

This film takes a poetic look at the life of Mexican architect Luis Barragán (1902-1988) through the design of his home in Tacubaya, a suburb of Mexico City, where he spent the last half of his life.  It was built in 1948, concrete, 1,161m², comprised of a ground floor and two stories, 2 small gardens (ground floor plus terrace) as a place for meditation. His work is a combination of modern and traditional influences, is on the list for UNESCO’s World Heritage and won the Pritzer Prize in 1980 (architecture’s highest honour). 

Ce film prend un regard poétique sur la vie de l'architecte Mexicain Luis Barragán (1902-1988) par le biais de la conception de sa maison à Tacubaya, une banlieue de Mexico, où il a passé la dernière moitié de sa vie.  Il a été construit en 1948, en béton, 1, 161m², comprend d’un rez-de-chaussée et deux étages, 2 petits jardins (rez-de-chaussée plus terrasse) comme un endroit pour la méditation. Son travail est un mélange de moderne et traditionnel des influences, est sur la liste de patrimoine mondial de l'UNESCO et a remporté le prix Pritzer en 1980 (l’honneur le plus élevé de l'architecture).  

 

Gao Xingjian, He who Walks Alone / Gao Xingjian, Celui qui Marche Seul, France 2012, 57m, Leïla Férault-Levy 

Chinese writer, sculptor and painter Gao Xingjian (born 1940) talks of his approach to life and to his creations. He also talks of his experiences and why he immigrated to France in 1988 and that he now considers himself as a world citizen. Ample quotes from his writings, examples of his photographs and his paintings portray the story of a man alone in his quest for “spiritual self-preservation to avoid being stifled by society” and the need to escape political oppression and the trappings of time.  

Écrivain, sculpteur et peintre Chinois, Gao Xingjian (né en 1940) parle de son approche à la vie et à ses créations. Il parle aussi de ses expériences et pourquoi il a émigre en France en 1988 et qu'il se considère désormais comme un citoyen du monde. Des amples citations de ses écrits, des exemples de ses photographies et de ses peintures dépeignent l'histoire d'un homme seul dans sa quête de « auto-préservation spirituelle pour éviter d'être étouffé par la société » et la nécessité d'échapper à l'oppression politique et les signes extérieurs de temps. 

Thomas Adès: Music for the 21^st Century / Thomas Adès: Musique pour la 21e Siècle, United Kingdom / Royaume-Uni 1999, 50m, Gerald Fox  

Collaboration between the British composer Thomas Adès (born 1971) and filmmaker Gerald Fox whereby Adès explains his ideas and inspirations behind his works and Fox illustrates with imagery expressing them. The film shows the composer during rehearsals for a performance of his first opera “Powder Her Face (1995)” that was presented at the Aldeburgh Festival in June 1999. His symphony “Asyla (1997)” plus other works were also featured.

 

 

Collaboration entre le compositeur Britannique Thomas Adès (né en 1971) et le cinéaste Gerald Fox par lequel Adès explique ses idées et inspirations derrière ses œuvres et Fox illustre avec des images qui les exprimer. Le film montre le compositeur pendant les répétitions pour un spectacle de son premier opéra «Powder Her Face (1995) » qui a été présentée au Festival d'Aldeburgh en Juin 1999. Sa Symphonie "Asyla (1997)" plus d'autres œuvres ont été également présentés.  

The Dream Choreography of Mr Sick / Le Songe Chorégraphique de M. Malade, Canada 2011, 3m, Frédéric St-Hilaire 

In this stop-motion fantasy, a man lies in his hospital bed dreaming that he is center-stage in a joyful ballet in which he is covered in flowers and surrounded by adoring nurses and fellow patients.  

Dans ce fantaisie de prise de vues image par image , un homme se repose dans son lit d'hôpital en rêvant qu'il est au centre de la scène dans un joyeux ballet dans lequel il est couvert de fleurs et entouré d'infirmières et collègues malades adorant.  

 

Kinefaktura, Poland / Pologne 2012, 3m, Marcin Gizycki 

3 animated variations inspired by Henryk Berlewi’s (1894-1967) theoretical essay “Mechanfaktura, Dynamic Contrasts (1924).” 

3 variantes animées inspirées de l’essai théorique « Mechanfaktura, Contrastes Dynamiques (1924) » de Henryk Berlewi (1894-1967).

Frankenstein: A Modern Myth, United Kingdom / Royaume-Uni 2012, 48m, Adam Low  

Mary Shelley’s Frankenstein was written in 1817 when she was only 19-years-old. It stemmed out of a competition with her companions to write a frightening story and was inspired by a dream. The novel has become a classic and has ignited the imagination of many artists in each generation s since then. It is considered to be the first true science fiction as it is about a scientist who uses ‘modern technology’ to recreate life.  This film examines some of the artistic interpretations, its influence on Punk Rock and horror and its prophetic nature regarding science and humanity.

 

 

 Frankenstein de Mary Shelley a été écrit en 1817 quand elle avait seulement 19 ans. C’est découler  d'un concourt  avec ses compagnons d'écrire une histoire effrayante et a été inspiré par un rêve. Le roman est devenu un classique et a enflammé l'imagination de nombreux artistes dans chaque génération s depuis. Il est considéré comme la première vraie science fiction qu'il s'agit d'un scientifique qui utilise la « technologie moderne » pour recréer la vie.  Ce film se penche sur les interprétations artistiques, son influence sur le Punk Rock et l’horreur et son caractère prophétique au sujet de la science et l'humanité.   
 

In her Blacksmith Eye / Dans l’Œil de la Forgeronne / En el Ojo de la Herrera, Canada 2012, 19m, Guy Pelletier, Pierre Bündock   

An original look at the creation of a metallic sculpture by Canadian artist Marie-Josée Roy using 3 distinct approaches – plain natural observation of the artist at work; using stop-motion, a fantasy as to how the sculpture would have experienced its own birth and lastly the artist’s thoughts coming out of her eye in the form of flames. The filmmakers and the artist feed off of each other’s ideas. 

 

 

Un regard original sur la création d'une sculpture métallique par l'artiste Canadienne Marie-Josée Roy selon 3 approches distinctes – observation simple et naturelle de l'artiste au travail; à l'aide de stop-motion, une fantaisie sur la façon dont la sculpture aurait connu sa propre naissance et enfin les pensées de l'artiste qui sort de son œil sous la forme de flammes. Les cinéastes et l’artiste se nourrissent sur les idées des uns et de l’autre. 

Pinkfonik, Venezuela 2012, 53m, Sergio R. Zaurin  

In 2005, 2 Venezuelan musicians Daniel Hurtado and Andrés Sosa get the idea to do a symphonic tribute to Pink Floyd. On April 29^th 2009, a day before the concert with the Mérida Symphony Orchestra was to be held, they began to see their dream crumbling.  Violent confrontations between students and police erupted where rehearsals were taking place and authorities were talking of suspending all public gatherings due to the swine flu epidemic, but the “show must go on ...”  

 En 2005, 2 musiciens Vénézuéliens Daniel Hurtado et Andrés Sosa a eu l'idée de faire un hommage symphonique à Pink Floyd. Le 29 Avril 2009, un jour avant le concert avec l'Orchestre Symphonique de Mérida devait avoir lieu, ils ont commencé à voir leur rêve en ruine.  Des affrontements violents entre étudiants et la police ont éclaté où les répétitions se déroulent et les autorités parlaient de suspendre tous les rassemblements publics en raison de l'épidémie de grippe porcine, mais le « show must go on... » 

 

Wallflower / Faire Tapisserie, Canada 2012, 12m, Benoit Thomassin, Francis Pinard 

A woman sits like a wallflower in a corner waiting for an invitation to dance. When it is not forthcoming she begins to shred her ballroom gown. A sense of surrealistic eeriness prevails.  

 Une femme fait tapisserie dans un coin en attente pour  une invitation de danser. Lorsque ce n'est pas à venir, elle commence à déchiqueter sa robe de bal. Un sentiment d'étrangeté surréaliste prévaut. 

Charles, Canada 2012, 15m, Monique Moumblow   

A man is in front of a camera speaking about the strange behaviour of his younger brother. He is speaking in Danish while a typist is simultaneously translating his monologue into English. As I do not speak or understand Danish and the typing was too fast to get all of what he said, I ask myself WHY? 

Un homme est devant une caméra, s'exprimant sur le comportement étrange de son frère cadet. Qu'il s'exprime en Danois, alors qu'une dactylo est simultanément traduire son monologue en Anglais. Comme je ne parle pas ni comprendre le Danois et le typage était trop rapide pour obtenir tout ce qu'il disait, je me demande POURQUOI ?  

 

Canadian Time 2, Netherlands / Pays-Bas / United States / États-Unis 2011, 5m, Christine Kirouac  

An abstract and visceral allegorical film that shows how immigration rules are often nonsensically strict; the filmmaker combines painting and tragic-comic theatre in a 12-hour performance symbolising her need to drive to the Canadian border from North Carolina as her visa is to expire (in 12 hours). 

Un film allégorique abstrait et viscéral qui montre comment les règles d'immigration sont souvent excentriquement strictes ; le cinéaste allie le peinture et le théâtre tragi-comique dans une performance de 12 heures, symbolisant son besoin de conduire jusqu'à la frontière Canadienne parvenant du Caroline du Nord comme son visa arrive à son expiration (dans les 12 heures). 

During / Au Cours Du: 

Fallingwater: Frank Lloyd Wright's Masterwork, United States / États-Unis 2011, 56m, Kenneth Love 

In 1935, architect Frank Lloyd Wright (1867-1959) was commissioned by industrialist Edgar J. Kaufmann (1885-1955) to build a vacation home directly over a waterfall at Mill Run, Pennsylvania. Called Fallingwater, it is among the best example of Organic Architecture – a building that is in complete harmony with nature. Edgar J. Kaufmann Jr. (1910-1989) plus 3 of Wright’s apprentices discuss the design and special features of the house plus personal observations and anecdotes. The film includes home movie footage and provides insight into this masterwork.  Kaufmann Jr. Donated the house plus surrounding land to the Western Pennsylvania Conservancy in 1963.  

 

 En 1935, architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959) a été commandée par l'industriel Edgar J. Kaufmann (1885-1955), de construire une maison de vacances directement au-dessus d'une cascade à Mill Run, Pennsylvanie. Appelé Fallingwater, c'est le meilleur exemple de l'Architecture organique – un bâtiment qui est en harmonie totale avec la nature. Edgar J. Kaufmann Jr. (1910-1989) plus 3 apprentis de Wright discuté de la conception et les caractéristiques particulières de la maison et les observations personnelles et les anecdotes. Le film comprend des images de cinéma à domicile et donne un aperçu de ce chef-d'œuvre.  Kaufmann, Jr. a fait don de la maison et les terres environnantes à la Western Pennsylvania Conservancy en 1963.  

The Beatles’ Magical Mystery Tour Revisited, United Kingdom / Royaume-Uni 2012, 60m, Francis Hanly 

When Magical Mystery Tour was first aired on the BBC 1 on December 26 in 1967, it was greeted with derision, outrage and shock mainly from the older generation. In this Arena episode, Paul McCartney and Ringo Starr comment on the movie. Also contains comments from the participants, viewers (young and old), out-takes and clips from the film etc.  

 

Lorsque  Magical Mystery Tour a  d'abord diffusée sur la BBC 1 le 26 Décembre en 1967, elle a été accueillie avec dérision, indignation et choc surtout de l'ancienne génération. Dans cet épisode d’Arena, Paul McCartney et Ringo Starr commenté sur le film. Contient également les commentaires des participants, des spectateurs (jeunes et vieux), rebuts de montage et extraits du film etc.

 

Sagrada - The Mystery of Creation / Sagrada — Le Mystère de la Création, Switzerland / Suisse 2012, 90m, Stephan Haupt 

Work on the construction of the Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (or simply Sagrada Família) in Barcelona was begun in March of 1882; initially designed by architect Francisco de Paula del Villar (1828-1901); replaced by  Antoni Gaudí (1852–1926) in 1883. This film explores this unique architectural wonder and the quest to complete it; what were Gaudi’s intentions and how would his successors maintain the spirit of his design.  The film also examines its tumultuous history touching on the impact of the Spanish Civil War and the divided opinions of the people of Barcelona.

Le travaille sur la construction de la Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (ou simplement Sagrada Família) à Barcelone ai commencé en Mars 1882 ; initialement conçu par l'architecte Francisco de Paula del Villar (1828-1901); remplacé par Antoni Gaudí (1852-1926) en 1883. Ce film explore cette merveille architecturale unique et la quête de l'achever ; quelles étaient les intentions de Gaudi et comment ses successeurs maintiennent l'esprit de sa conception.  Le film examine aussi son histoire tumultueuse en touchant  sur l'impact de la guerre civile Espagnole et les opinions divisées de la population de Barcelone.  

Salvador Dalí, Tragicomic Genius / Salvador Dalí, Génie Tragi-comique, France 2012, 52m, François Lévy-Kuentz 

Salvador Dalí (1904-1989) is, alongside Picasso, one of the most famous Spanish painters. He is the last of the surrealist painters. His body of works were multi-faceted, not only paintings but included sculpture, film and theatre and embodied a love of all that is gilded and excessive.  His constant self-promoting, his eccentric manners and attention-grabbing public actions often overshadowed his art. This film which contains a wealth of archival documents tries to answer the question as to whether Dalí was simply an eccentric genius, a paranoid madman or both.

 

Salvador Dalí (1904-1989) est, avec Picasso, l'un des plus célèbres peintres Espagnols. Il est le dernier des peintres surréalistes. Son ensemble  d’œuvres étaient de multiples facettes, non seulement des tableaux, mais aussi de la sculpture, du théâtre et de film et incarne  un amour de tout ce qui est doré et excessive.  Son autopromotion constante, ses manières excentriques et ses actions publiques attirent l'attention qui souvent éclipsé son art. Ce film qui contient une mine de documents d'archives tente de répondre à la question de savoir si Dalí étaient tout simplement un génie excentrique, un fou paranoïaque ou les deux.  

Alphabetical Disorder / Le Désordre Alphabétique, Belgium / Belgique 2012, 53m, Claude François 

This amusing and informative film traces the history of the surrealist movement in Belgium from its beginnings in 1924. Mixing animation of their works and commentaries by current proponents of the movement, the movement’s main figures were presented. To many of them the notion of fame was foreign, thus most of them would be little-known to the general public of today. 

 

Ce film amusant et instructif retrace l'histoire du mouvement surréaliste en Belgique depuis ses débuts en 1924. En mélangent  l’animation de leurs œuvres et des commentés par des promoteurs actuels du mouvement, les figures principaux du mouvement ont été présentés. Pour beaucoup d'entre eux la notion de gloire était étrangère, ainsi la plupart d'entre eux serait être méconnu du grand public d'aujourd'hui.

Pipiteu : The White Ash / Pipiteu : Les Cendres Blanches, Canada 2012, 4m, Ernest Aness Dominique

Through his artistry, the filmmaker expresses the history of his people as he paints with white ash to a song dedicated to the creator.  

Par le biais de son art, le cinéaste exprime l'histoire de son peuple, qu'il peint avec des cendres blanches sur fond d’une chanson dédié au créateur.    

Sonny Rollins — Beyond the Notes / Sonny Rollins – Au-delà des Notes, United Kingdom / Royaume-Uni 2012, 59m, Dick Fontaine  

On September 10 2010 at the Beacon Theatre in New York City a special concert was held celebrating the legendary saxophonist Sonny Rollins 80^th birthday. Fellow legends Roy Haynes, Jim Hall and Ornette Coleman were joined by up and coming legends Sammy Figueroa, Christian McBride and Roy Hargrove joined in the celebration; an exhilarating portrait and tribute to one of the most influential and revered jazz musicians of the post-bebop era.

10 Septembre 2010 au Beacon Theatre à New York un concert spécial a eu lieu pour célébrer le 80e anniversaire du légendaire saxophoniste Sonny Rollins. Autres légendes  Roy Haynes, Jim Hall et Ornette Coleman ont été rejoints par des légendes  à venir Sammy Figueroa, Christian McBride et Roy Hargrove   célébrer avec lui; un portrait et un hommage exaltante à l'un des musiciens jazz les plus influents et respectés de l'ère post-be-bop. 

 

Memphis, Tennessee — The City That Changed The World / Memphis, Tennessee - La Ville qui a Changé le Monde, Germany / Allemagne 2011, 58m, Claus Bredenbrock, Pagonis Pagonakis 

A look at the rise and fall of Memphis Tennessee from the moment Elvis Presley first walked into Sun studios to record his first hit, passing through racial segregation, civil rights movement, assassination of Martin Luther King and the untimely death of Elvis. An entertaining and instructive film that gives an overview of the legendary artists of the 50s, 60s and 70s who shaped and gave rise to rock and roll, soul and blues and showed that great art is often produced when there is friction.

Un coup d'œil à l’ascension et la chute de Memphis Tennessee dès l'instant où Elvis Presley rentre a Sun Studios pour enregistrer son premier tube, en passant par la ségrégation raciale, le mouvement des droits civiques, l'assassinat de Martin Luther King et la mort prématurée d'Elvis. Un film divertissant et instructif qui donne un aperçu des artistes légendaires des années 50, 60 et 70 s qui on forme et on donné naissance au rock and roll, soul et blues et a montré que le grand art est souvent produit lorsqu'il y a de la friction.

Detrás del Muro / Behind the Wall / Derrière le Mur, Cuba 2012, 40m, Rolando Javier Almirante Castillo / Sebastián Cordero   

As part of the 11th Biennial Art Exhibit in Havana (from May 11-June 11 2012), 25 artists from Cuba and abroad were invited to take in a project entitled Behind the Wall. The wall refers to El Melecon which separates the sea from the land along Havana’s coastline. The artists would place their large-scale works or installations along the wall thus transforming El Malecon into the largest transitory art gallery on the island for the duration of the event.

 

Dans le cadre de la 11ème Biennale d'Art de la Havane (à partir de 11 Mai 11-11 Juin 2012), 25 artistes de Cuba et de l'étranger ont été invités à participer à un projet intitulé Derrière le Mur. Le mur se réfère à El Melecon, qui sépare la mer de la terre le long du littoral de la Havane. Les artistes placeraient leurs œuvres d’arts ou des leurs installations le long du mur, transformant ainsi  El Malecon en la plus grande galerie d'art éphémère sur l’ile pendant toute la durée de l'événement. 

 

Antoine’s 4 Seasons / Les 4 Saisons d’Antoine, France 2012, 35m, Philippe Béziat & Gordon  

For his 10th birthday, Antoine’s grandfather gives him a magical book. As he unwraps it his name appears on the front cover and when he opens it an orchestra appears and when his grandfather traces his hand the orchestra begins to play Vivaldi’s 4 Seasons. Throughout the year as his grandfather makes violins, Antoine is drawing in his book. The drawings come to life as the orchestra plays.  

Pour son 10^ème anniversaire, le grand-père d’Antoine lui donne un livre magique. Pendant qu’il le déballe son nom apparaît sur la page couverture et quand il l'ouvre un orchestre apparaît et quand son grand-père retrace sa main l'orchestre commence à jouer Les 4 Saisons de Vivaldi. Tout au long de l'année, pendant que son grand-père fabrique des violons, Antoine dessine dans son livre. Les dessins s’animent lorsque l'orchestre joue.

Thread in Blue / Fil en Bleu / Uma Tramazul, Brazil / Brésil 2011, 12m, Andre Costa / Matias Lancetti / Tassia Quirino  

Regina Silveira (born 1939 in Porto Alegre Brazil) integrates her art onto cityscapes by installing vinyl motifs and using light projections on the facades of buildings. This film follows the slow transformation of the facade of the Sao Paulo Museum of Art.  

Regina Silveira (né en 1939 à Porto Alegre au Brésil) intègre son art sur les paysages urbains en installant des motifs en vinyle et en utilisant des projections lumineuses sur les façades des bâtiments. Ce film suit la lente transformation de la façade du Musée d'Art de Sao Paulo.  

 

Road Movie, a Portrait of John Adams / Road Movie, un Portrait de John Adams, France 2012, 59m, Mark Kidel   

This film sheds light on the most widely played living composer John Adams, born 1947 in New England and presently based in California. Basically using personal interviews and ample sampling of his works (often with the backdrop of majestic Californian wilderness landscapes), the film explores his sources of inspiration, his influences and the connection between his music and the rich and complex cultural diversity of the United States. Adams also comments on the coming together of spiritual, sensual and political elements in his compositions.  

 

Ce film met en lumière le compositeur vivant qui est largement le plus joué, John Adams, né le 1947 en Nouvelle-Angleterre et actuellement basée en Californie. Essentiellement à l'aide des entretiens personnels et un grand échantillonnage de ses œuvres (souvent avec la toile de fond des majestueuses paysages étendu de Californie), le film explore ses sources d'inspiration, ses influences et la connexion entre sa musique et de la diversité culturelle, riche et complexe des États-Unis. Adams commente également sur la rencontre entre les éléments spirituels, sensuels et politiques dans ses compositions.

The Teen Movie Boom, United States / États-Unis 2011, 52m, Clara Kuperberg / Julia Kuperberg  

An entertaining and often nostalgic overview of the movie genre that was easy to make yet brought great dividends – the TEEN MOVIE. Beginning with 1955’s Rebel without a Cause (starring James Dean) through to Glee, teen movies have reflected the issues and concerns that teenagers and young adults have had to face in the past 50 years.

 

Un aperçu divertissant et souvent nostalgique de ce genre de film qui a été facile de faire encore amené de grands dividendes – le FILM D’ADOS. À partir de Rebel without a Cause (1955, mettant en vedette James Dean) par le biais de Glee, les films d’ados ont reflété les questions et les préoccupations que les adolescents et les jeunes adultes ont dû faire face dans les cours des 50 dernières années.   

Harper Lee: Hey Boo, United States / États-Unis 2011, 83m, Mary McDonagh Murphy  

Harper Lee’s first and only novel “To Kill a Mockingbird”, published in July 1960; adapted to the big screen in 1962; won a Pulitzer Prize in 1961; is considered a great classic of American literature. The film earned Gregory Peck an Oscar.  The story is told through the eyes of a little child who is the daughter of a lawyer defending a black man falsely accused of rape. Using archival footage and interviews with her close associates and family members, the film shares intimate memories, biographical details and anecdotes. The novel’s tragic power, influence and popularity are also examined.   

Le premier et le seul roman de Harper Lee « To Kill a Mockingbird », publié en Juillet 1960 ; adapté au grand écran en 1962 ; a gagné un prix Pulitzer en 1961 ; est considéré comme un grand classique de la littérature Américaine. Le film a obtenu un Oscar pour Gregory Peck.  L'histoire se déroule à travers les yeux d'un petit enfant qui est la fille d'un avocat défendant un homme noir faussement accusé de viol. En utilisant des images d'archives et entretiens avec ses proches collaborateurs et les membres de sa famille, le film partage des souvenirs intimes, des détails biographiques et des anecdotes. La puissance tragique du roman, l’influence et sa popularité sont également examinées. 

 

Corno, Canada 2012, 78m, Guy Édoin  

Using an upcoming exhibit as a pretext, Édoin traces the trajectory of Quebec painter Corno (born in Chicoutimi 1952 as Johanne Corneau) from her childhood to her success in New York City. She had moved there when she turned 40 in order to escape the yoke that she felt was holding her back. The film shows her creative process as she prepares for the show. She expresses her innermost feelings – as she looks back at her life and work; the sacrifices and her passion to be totally free of constraints. Includes commentary from her mother, sister and associates.

 

À l'aide d'une exposition à venir comme un prétexte, Édoin retrace la trajectoire de la peintre Québécoise Corno (né  à Chicoutimi 1952 comme Johanne Corneau) depuis son enfance jusqu’ à ses succès à New York. Elle avait déménagé là quand elle a tourné 40 pour échapper le joug qui pesait sur elle. Le film montre sa démarche créatrice, pendant qu'elle se prépare pour l’exposition.   Elle exprime ses sentiments plus intimes –  comme elle revient sur sa vie et de travail ; les sacrifices et sa désire passionne d'être totalement libre de contraintes. Inclut le commentaire de sa mère, sa sœur et ses associes.                           

 

Woodstock in Timbuktu - The Art of Resistance / Woodstock à Tombouctou – l’Art de la Résistance, Germany / Allemagne 2011, 90m, Désirée von Trotha   

The Festival in the Desert has been held annually in or around Timbuktu in Mali since 2001. For three days and three nights in January, festival goers are guests of the Touareg (or rather the Kel Tamasheq – a nomadic tribe that lives in the Saharan interior of North Africa – mainly Niger, Mali, Algeria, Burkina Faso and Libya). This film allows three Touareg bands – Amanar, Tartit and Bombino – to tell their stories as to how they use their music to resist the attacks on their culture without resorting to violence.

Le Festival dans le Désert se déroule chaque année  dans ou autour de Tombouctou au Mali depuis 2001. Pendant trois jours et trois nuits en Janvier, les festivaliers sont les invités des Touareg (ou plutôt les Kel Tamasheq – une tribu nomade qui vit dans l'intérieur Saharien de l'Afrique du Nord – principalement le Niger, le Mali, l’Algérie, le Burkina Faso et la Libye). Ce film permet à trois groupes Touareg – Amanar, Tartit et Bombino – de raconter leurs histoires quant à la façon dont ils utilisent leur musique afin de résister aux attaques sur leur culture sans recourir à la violence.

Voyage in Time / Voyage dans le Temps, Taiwan / Taïwan 2012, 56m, Tung-Yen Chou  

Film follows acrobat, dancer and performer Ming-Cheng Huang as he criss-crosses Taiwan doing handstands, documenting it with photographs, giving performances for the elderly and disadvantaged children and paying his expenses by busking.

 

Ce film suit l’acrobate, danseur et artiste Huang Ming-Cheng comme il sillonne le Taïwan en équilibre sur les mains, se documenter en photographes, end donnant des spectacles pour les personnes âgées et les enfants défavorisés et  payer ses dépenses par busking. 

Asian Delight / Délice Asiatique, Netherlands / Pays-Bas 2012, 12m, Koert Davidse 

After collecting Chinese erotic art for over 30 years, Ferry Bertholet has decided to sell it to a potential buyer. Since the art was often banned and destroyed in China, his collection is an invaluable cultural heritage.  If all goes well and the art is returned to China, will Ferry feel regret or relief?  

Après avoir collecté  l’art érotique Chinois pour plus de 30 ans, Ferry Bertholet a décidé de le vendre à un acheteur potentiel. Étant donné que l'art était souvent interdit et détruit en Chine, sa collection est un patrimoine culturel inestimable.  Si tout va bien et que l'art est retourné en Chine, est-ce que Ferry se sentira le regret ou le soulagement? 

Dafeena, Canada 2012, 5m37s, Philip Szporer / Marlene Millar  

Two temple guardians perform a mysterious Indian rite called bharata natyam – ancient with a contemporary element.  

Deux gardiens du temple accomplissent un rite Indiens mystérieux appelé bharata natyam – ancienne avec un élément contemporain.   

Young Ligaw, Canada 2011, 9m, Fernando Dalayoan  

A young indigenous Filipino performs a native courtship dance to try and win over his love interest. 

Un jeune Philippin autochtone effectue une danse nuptiale native pour tenter de conquérir son intérêt  amoureuse.  

The Stronger, United States / États-Unis 2012, 10m, Gabrielle Lansner 

Dance piece about two women who are fighting over the same man, grappling with love, betrayal and shame.  

Pièce de danse sur deux femmes qui se battent pour le même homme, aux prises avec l'amour, la trahison et la honte.  

On Vampyres and Other Symptoms / Sur Vampyres et d'Autres Symptômes, Spain / Espagne 2011, 73m18s, Celia Novis  

José Ramón Larraz (born 1929 in Barcelona) is a film director most well known for his horror exploitation film Vampyres (1975) which at the time broke all conventions. This documentary is an immersion into the world of this director revealing his lifelong love of fear and how his own life has serve as a backdrop for his fiction. Superbly combines excerpts from Vampyres and his other films along with comic book style animation with live footage.

 

José Ramón Larraz (né en 1929 à Barcelone) est un réalisateur de cinéma, plus connu pour son film d'horreur exploitation Vampyres (1975) qui, à l'époque, a brisé toutes les conventions. Ce documentaire est une immersion dans l'univers de ce réalisateur révélant son amour de toujours pour la peur et comment sa vie a servi comme toile de fond pour sa fiction. Superbement combine des extraits de Vampyres et de ses autres films ainsi que de l'animation de style bande dessinée avec des images en direct.

No Ideas But in Things — The Composer Alvin Lucier, Germany / Allemagne 2012, 96m, Viola Rusche / Hauke Harder   

American composer Alvin Lucier (born 1931) is a pioneer of experimental and live electronic music; often using natural sciences to explore resonances, echoes and interferences. In this fascinating film, Lucier takes us on an insightful journey into his early works, his relationships with his contemporaries and his work as a teacher at Wesleyan University. 

 

Compositeur Américain Alvin Lucier (né en 1931) est un pionnier de la musique expérimental et électronique en direct ; souvent à l'aide de sciences naturelles à la découverte de résonances, échos et interférences. Dans ce film fascinant, Lucier nous emmène dans un voyage perspicace dans ses premières œuvres, ses relations avec ses contemporains et son travail comme professeur à l'Université Wesleyan.  

 

Land of the Chartreuse Moose: The Life and Legacy of Ted Harrison, Canada 2012, 52m, Monty Bassett   

Like Gauguin vis-a-vis Tahiti, British artist Ted Harrison (born 1926) fell in love with the Yukon when he and his wife Nicky and son Charles moved there in 1967. They remained there until 1993 at which point they moved to Victoria B.C. in order to get better treatment for Nicky. His impressions of the Yukon figured prominently in his art, colourful and vibrant with simplistic complexity.

 

Comme Gauguin vis-à-vis Tahiti, l’artiste britannique Ted Harrison (né en 1926) tombé en amour avec le Yukon lorsque lui, son épouse Nicky et son fils Charles s’y installe en 1967. Ils sont restes jusqu'en 1993, à quel point ils ont déménagé à Victoria B.C. afin d'obtenir le meilleur traitement pour Nicky. Ses impressions du Yukon occupent une place important dans son art, colorée et vibrante avec une complexité simpliste.   

The Back Side, Spain / Espagne 2011, 25m, Pablo Lopez Leis 

The interpretation of 11 Spanish artists of an original tale by novelist Juan José Millás;  each one using the language of his or her discipline; experimental and surreal; how it would feel like if we only saw the backside of those around us or everything would be turned inside-out. 

L'interprétation de 11 artistes Espagnols d'un conte original par le romancier Juan José Millás ;  chacun d'eux en utilisant le langage de sa discipline ; expérimental et surréaliste ; comment on se sentirait comme si nous voyait que le dos de ceux qui nous entour de nous ou tout serait tourné à l'envers. 

Jonathan Miller, United Kingdom / Royaume-Uni 2011, 90m, David Thompson  

 Jonathan Miller (born 1934) has had a huge impact on British culture in his rich and multifaceted career in television, radio, theatre and opera. He is as well a qualified doctor. He has directed, hosted and performed. This film profiles his life with participation from himself and many of his collaborators. It is lavishly illustrated with archival footage that exquisitely shows the connections between the worlds of imagination and scientific fact.

 

Jonathan Miller (né en 1934) a eu un impact énorme sur la culture Britannique avec une carrière riche et diversifié, à la télévision, le radio, le théâtre et l'opéra. Il est aussi  un médecin qualifié. Il a réalisé, animer et interprété. Ce film profil sa vie avec la participation de lui-même et plusieurs de ses collaborateurs. Ceci est richement illustré avec des images d'archives qui exquisément montrent les connexions entre les  mondes de l'imaginaire et la réalité scientifique.

Prior to / Avant:  

The Fatwā – Salmon’s Story, United Kingdom / Royaume-Uni 2012, 80m, Jill Nicholls 

Salmon Rushdie’s novel The Satanic Verses was first published in 1988 and was partly inspired by the life of the Prophet Muhammad. Major controversy erupted when conservative Muslims felt that the novel blasphemed and mocked their faith. On February 4^th 1989, the   Ayatollah Ruhollah Khomeini of Iran issued a fatwā against Salmon Rushdie – sentencing him and anyone else associated with the novel to death. For the next 10 years, Salmon had to remain in hiding, under constant police protection and fearing for the lives of his family. This film powerfully recounts the inside story of what life was like.

 

Les Versets Sataniques, un roman de Salmon Rushdie, a été publiée en 1988 et a été en partie inspiré par la vie du Prophète Muhammad. Controverse majeure a éclaté lorsque des musulmans conservateurs a estimé que le roman blasphémé et moque de leur foi. Le 4 Février 1989, l'Ayatollah Ruhollah Khomeini d'Iran a émis une fatwā contre Salmon Rushdie – le condamnant  et toutes autres personnes associées avec le roman à la mort. Pour les 10 prochaines années, Salmon devait rester caché, sous protection policière constante et craignant pour la vie de sa famille. Ce film raconte avec force  l’histoire interne de ce qu’était la vie.  

Modern Ruins – Detroit: Hope for the Motor City, Germany / Allemagne 2012, 52m, Alice Agneskirchner  

The American Dream is now dead. The auto industry that had made Detroit a booming city has closed down many plants which are now vacant and decaying. Is there still hope for the Motor City? Can many of these abandoned buildings be considered modern ruins and viewed in the same light as the Classical Greek and Roman ones? This well structured documentary explores the efforts of certain individuals to bring the city of Detroit back to life mainly by creatively redesigning the empty lands into gardens and using the raw materials in abandoned buildings to make an artistic statement.   

Le Rêve Américain est maintenant mort. L'industrie automobile qui avait fait de Detroit une ville en plein essor a fermé de nombreuses usines qui sont actuellement vacants et en décomposition. Est-il encore espoir pour la Motor City ? Beaucoup de ces édifices abandonnés être a examiné les ruines modernes et vu sous le même angle que les ruines classiques Grecs et Romains ? Ce documentaire bien structuré explore les efforts de certaines personnes pour ramener la ville de Detroit à la vie, principalement par réaménagement créative les terrains vide en jardins et en utilisant les matières premières dans des bâtiments abandonnés enfin de faire une déclaration artistique.  

In the Cause of the Spirit / Dans la Cause de l’Esprit, Poland / Pologne 2012, 46m, Krysztof Rzacynski 

Jerzy Jarocki (1929-2012) is considered to be one of the most important post-war directors of Polish theatre. His final work was entitled The Cause which was based on Juliusz Slowacki’s drama Samuel Zborowski. This film follows him as he works on this production (which took place between January and September of 2011).  The play is metaphysical in nature and addresses the questions of existence, time and hope.

Jerzy Jarocki (1929-2012) est considéré comme l'un des plus importants metteurs en scène d’après-guerre du théâtre Polonais. Sa dernière œuvre fut intitulé la Cause d’âpres  le drame de Juliusz Slowacki, Samuel Zborowski. Ce film le suit comme il travaille sur cette production (qui a eu lieu entre Janvier et Septembre 2011).  La pièce est métaphysique dans sa nature et aborde les questions de l'existence, de temps et d'espoir.

Queens Dream, United States / États-Unis 2012, 15m, Mark Freeman   

Queens Dream is a site- specific fantasy dance set in Niki de St. Phalle's Queen Califia's Magical Circle in California; choreographed by Yolande Snaith to the music of Jason Payne. The magical world of our subconscious dreams is evoked as the dancers with trancelike ritualistic repetitive movements enter through the maze at the entrance to the site. 

Queens Dream est une danse spécifique au site fantastique située dans le Cercle Magique de la Reine Califia de Niki de St. Phalle en Californie ; chorégraphié par Yolande Snaith sur la musique de Jason Payne. Le monde magique de nos rêves subconscients est évoqué car les danseurs avec des mouvements répétitif rituelle transe entrent dans le labyrinthe à l'entrée sur le site. 

Patrice Pellerin, l'Histoire par la Bande, France 2011, 52m, Richard Hamon  

In 1989, Patrice Pellerin worked as the illustrator for Jean-Michel’s Charlier’s   Barbe Rouge. Just before Pellerin could complete the synopsis for the next number, Charlier died. Rather than continue Barbe Rouge, Pellerin decided to create a new series entitled l’Épervier (the Hawk), the nickname of Yann de Kermeur. He was an 18^th century Breton knight, king’s privateer and former pirate.  Since then, 8 volumes have been written, selling nearly a million copies.  In 2011, it was adapted for a 6-part mini-series and sold to 118 countries. This film analyses Pellerin’s creative process and the reasons behind its success.  

 

En 1989, Patrice Pellerin a travaillé comme l'illustrateur pour Barbe Rouge de Jean-Michel Charlier. Juste avant que Pellerin pourrait compléter le scenario pour le prochain numéro, Charlier est mort. Plutôt que de continuer  Barbe Rouge, Pellerin a décidé de créer une nouvelle série intitulée l'Épervier, le surnom de Yann de Kermeur. Il était un chevalier Breton du XVIIIe siècle, le corsaire du roi et ancien pirate.  Depuis lors, huit volumes ont été écrites, avec près de 1 million d'exemplaires.  En 2011, il a été adapté pour une minisérie de six épisodes et vendu à 118 pays. Ce film analyse le processus créatif de Pellerin et les raisons de son succès. 

Space Dividers / Espaces Intercalaires, France 2012, 56m, Damien Faure 

Lorsque l'espace est limité, on doit développer des moyens d'utiliser efficacement ce qui existe et de ne pas donner l'impression d'être à l'étroit. Tokyo est une des villes plus denses du monde et ses habitants humains ont dû apprendre à s'adapter à cet environnement, tout comme le corbeau s'est adaptée à son environnement. En mélangent le documentaire et la fiction ce film examine comment les architectes et les résidents de Tokyo utilisent l'espace disponible pour s'assurer que les besoins privés et communes ont été respectées.

 

  When space is limited, one must develop ways to efficiently use what is available and to not give the impression of being cramped. Tokyo is one of the densest cities in the world and its human inhabitants have had to learn to adapt to this environment much like the raven has adapted to its environment. Blending documentary and fiction this film examines how architects and Tokyo’s residents use the space available to ensure that both private and communal needs have been met.

Gilles Pelletier: un Cœur de Marin / the Heart of a Sailor, Canada 2012, 45m, Pascal Gélinas 

In an interview with the filmmaker, renowned and iconic Quebec actor, Gilles Pelletier (born 1925) recounts his life from the age of 16 when his desire to pursue a career as a sailor was sidetracked into becoming an actor. Appearing in more than 100 roles in theatre, on television and in film, he states that his utmost goal was to serve the authors whose works he performed.
 

Dans une interview avec le réalisateur, acteur du Québec célèbre et emblématique, Gilles Pelletier (né en 1925) raconte sa vie depuis l'âge de 16 ans lorsque son désire de poursuivre une carrière comme un marin a été détourné pour devenir un acteur. Apparaissant dans plus de 100 rôles au théâtre, à la télévision et au cinéma, qu'il affirme que son but suprême est de servir les auteurs dont leurs œuvres, il a joué. 

Atom Heart Mother, France 2012, 45m, Andy Sommer  

In 1970, Pink Floyd released their 5^th studio album entitled “Atom Heart Mother.” The title track was a 23m38s six-part instrumental suite that completely broke down all conventions of popular music at the time by bridging the gap between pop and serious music. A special concert was held on the 12th of January 2012, at the Théatre du Châtelet in Paris to launch a Baccalauréat focusing on AHM.  Ron Geesin, who collaborated with Pink Floyd by composing the orchestral score, was the special guest. After commentaries mainly by Geesin regarding AHM, the film revisits the entire piece.

En 1970, Pink Floyd sort leur 5ème album studio intitulé "Atom Heart Mother". La chanson-titre était une suite instrumentale de six parties d’une durée de 23m38s qui a complètement bousculer toutes les conventions de la musique populaire  au moment en comblant le fossé entre la musique pop et sérieux. Un concert spécial a été tenu le 12 Janvier 2012, au Théâtre du Châtelet à Paris pour lancer un Baccalauréat qui ce concentrait sur l'AHM.  Ron Geesin, qui a collaboré avec Pink Floyd en composant la partition d'orchestrale, a été l'invité spécial. Après les commentaires principalement par Geesin concernant AHM, le film revisite toute la pièce.

 

André Lapointe, Espaces (Ré)créatifs, Canada 2012, 5Om, Didier Maigret  

This film is a portrait of stone sculptor André Lapointe who a number of years ago left his studio to scour the landscapes and coastlines of New Brunswick for inspiration for his art. After manipulating the landscape and using the materials available on site, he then photographs the finished results to document his presence.

Ce film est un portrait du sculpteur de pierre André Lapointe qui a pour un certain nombre d'années a quitté son studio pour parcourir les paysages et les côtes du Nouveau-Brunswick pour l'inspiration pour son art. Après une manipulation du paysage et en utilisant des matériaux disponibles sur le site,  il prend des photos des résultats enfin de documenter sa présence. 

Zhan Wang: My Personal Universe, Switzerland / Suisse 2012, 7m, Andrew Cohen 

Beijing born artist, Zhan Wang explains his conception behind his latest installation called My Personal Universe – an artist’s approach to the Big Bang combining the philosophy of Taoism and science as he re-enacts the birth of the universe.  

Zhan Wang, artiste né a Beijing, explique sa conception derrière sa dernière installation appelée My Personal Universe – un approche combinant la philosophie du Taoïsme et de la science, comme il  reconstitue avec un approche artistique le Big Bang, la naissance de l’univers.  

 

16 Acres, United States / États-Unis 2012, 92m, Richard Hankin  

Not long after 9/11, many were thinking of what to do with Ground Zero, the site where once had been the Twin Towers. Emotions were high and every one had their own ideas as to what to do. This riveting film documents in a powerful way the process, the tensions, the controversies, the politics and the delays involved in the 10 years since; an important log entry in the chronicle of living American history.

 Pas longtemps après le 11 Septembre, beaucoup pensaient que faire de Ground Zero, le site où une fois ont été les Twin Towers. Les émotions étaient élevées et chacun avait ses propres idées sur ce qu’il faut faire. Ce film captivant documente d'une manière puissante le processus, les tensions, les controverses, les politiques et les délais impliqués dans les dix années depuis ; une entrée du journal important dans la chronique de l'histoire Américaine vivante.

From Montréal, Canada 2012, 52m, Yannick B. Gélinas 

Since the mid 2000s, due mainly to the international successes of such groups as Arcade Fire and Karkwa, Montreal's diverse, bold and independent music scene has found itself on top of the rock world. Not only exploring this phenomenon, this film also examines the points of connection between the Francophone and Anglophone scenes.  

                     

Depuis le milieu des années 2000, due principalement aux succès internationaux de groupes comme Arcade Fire et Karkwa, que la scène musicale Montréalais diverse, audacieuse et  indépendante s'est trouvé au sommet du monde du rock. Non seulement explorant ce phénomène, ce film aussi examine les points de connexion entre les scènes Francophones et Anglophones. 

 

Dave Brubeck: In His Own Sweet Way, United Kingdom / Royaume-Uni 2010, 90m, Bruce Ricker

Dave Brubeck, John Coltrane and Miles Davis emerged in the 1950s and have left a profound mark on the evolution of jazz. All of them brought jazz to a wider audience. Only Brubeck is still alive and still going strong (He celebrated his 90^th birthday in December of 2010). Clint Eastwood takes us on an emotionally packed and nostalgic tribute to this iconic figure of modern jazz. Along with   commentaries by his contemporaries and admirers (including Sting, Keith Emerson, George Lucas, Bill Cosby among others), the film includes archival footage highlighting special moments from Brubeck long and illustrious career.

 

Dave Brubeck, John Coltrane et Miles Davis a émergé dans les années 1950 et ont laissé une marque profonde sur l'évolution du jazz. Tout d’eux a apporté le jazz à un public plus vaste. Brubeck est toujours vivant et se poursuit toujours (il a fêté son 90e anniversaire en Décembre 2010). Clint Eastwood nous emmène sur un hommage avec émotion emballé et nostalgique à cette figure emblématique du jazz moderne. Avec commentaires par ses admirateurs et ses contemporains (notamment Sting, Keith Emerson, George Lucas, Bill Cosby, parmi d'autres), le film comprend des images d'archives, tout en soulignant les moments spéciaux  de la longue et brillante carrière de Brubeck.