Monthly Film Chronicle - February 2016

Chronique  Mensuelles de Film – Février 2016 

A monthly chronicle of films (features, medium or shorts) seen throughout the current month from any source. Commentaries will be limited to 99 words or less. Film festivals will be hyperlinked. If time permits certain films will be elaborated on and be posted under the label “Film Box Office” (100-399 words) or “Film Review” (400 or more) (number of words based on English only). 

Une chronique mensuelle de films (long-, moyen- ou court-métrages) vu tout au long du mois en cours de n'importe quelle source. Les commentaires sera limitée à 99 mots ou moins. Les festivals du film seront notés avec un lien hypertexte. Si le temps le permet certains films seront élaborer  et afficher sous l'étiquette « Film Box Office » (100-399 mots) ou « Film Review » (400 ou plus) (le nombre de mots est basé sur l’Anglais seulement).

(Last update  / Dernière mis-a-jour: February 20 Fevrier 2016

Films are listed the order seen scrolling down. Films seront énumérés en ordre vue défilant vers le bas.)

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My Enemies / Mes Ennemis, Canada 2015, 106m, Stéphane Géhami

Twenty-something Cédric is devastated when his girlfriend dumps him on the metro platform. When he returns to their shared apartment he leaves in a state of fury, taking only his unfinished novel. Fate brings him to the boarding house of Isabelle, a 76-year-old former star pianist and faded beauty. To maintain her sense of youthful beauty and self-worth, Isabelle has surrounded herself with a bevy of young eccentric male boarders who ‘adore’ her. Cédric and Isabelle become entangled in a bizarre ‘love-hate’ relationship. As with his first feature, this is a meaningless meandering drama about lost souls seeking love.

Cédric, dans ses vingtaines, est dévasté quand sa petite amie le quitte sur la plate-forme de métro. Quand il revient à leur appartement partagé, il laisse dans un état de fureur, en ne prenant que son roman inachevé. Le destin l'amène à la pension d'Isabelle, 76 ans, ex-star du piano et beauté fanée. Pour maintenir son sens de la beauté juvénile et l'estime de soi, Isabelle s’est entourée d'une foule de jeunes pensionnaires masculins excentriques qui «l’adorent». Cédric et Isabelle se coincer dans une relation « amour-haine » bizarre. Pareillement à son premier long métrage, ceci est un drame méandre sans signification concentré sur des âmes perdues qui cherchent l'amour.

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El Club, Chile / Chili 2015, 98m, Pablo Larraín

In an isolated house in the small coastal village of La Boca Chile, four priests and a nun (all     marginalized by the Church) live dismal and regimented lives. Their only passion is training their greyhound and placing bets on him when he races. Things unravel quickly when a fifth priest arrives. Soon after he arrives, a vengeful fisherman calls him out to face ‘justice’. The others hand him a gun; to go out and scare the fisherman away. Instead, he shoots himself. Soon after, the Vatican sends a sixth priest to ‘investigate.’ This is a dark and gritty psycho-thriller.

Dans une maison isolée dans le petit village côtier de La Boca en Chili, quatre prêtres et une religieuse (tout marginalisés par l'Eglise) vivent des vies mornes et enrégimentés. Leur seule passion est la formation de leurs lévriers et placer des paris sur lui quand il fait la course. Les choses dénouent rapidement quand un cinquième prêtre arrive. Peu de temps après son arrivée, un pêcheur  vengeresse l'appelle à faire face à la «justice». Les autres lui remettre un pistolet ; de sortir et d’effrayer le pêcheur de s’éloigner. Au lieu de cela, il se tire une balle. Peu de temps après, le Vatican envoie un sixième prêtre pour  «investiguer. » Ceci est un psycho-thriller sombre et courageux.

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Pride and Prejudice and Zombies, United States / États-Unis 2016, 108m, Burr Steers

This parody of Jane Austen’s popular novel combines the issues of manner, upbringing, morality, education, and marriage in the society of the landed gentry of the British Regency in the 19^th century with the horrors of a zombie apocalypse. The major characters and general plot has been retained. The ‘basic’ difference is that Great Britain has been infected with a zombie plague. Colonel Darcy is now a zombie hunter and the Bennett sisters have been trained in the Chinese martial arts and weaponry by their father. Opposite ends of the cinematic universe combined in this thoroughly entertaining film.

Cette parodie du roman populaire de Jane Austen combine les questions de manière, l'éducation, la morale, l'éducation et le mariage dans la société de l'aristocratie terrienne de la Régence Britannique du 19ème siècle avec les horreurs d'une apocalypse zombie. Les principaux personnages et l'intrigue générale a été retenue. La différence «de base» est que la Grande-Bretagne a été infectée par une peste zombie. Le Colonel Darcy est maintenant un chasseur de zombies et les sœurs Bennett ont été formées dans les arts martiaux Chinois et des armements par leur père. Des extrémités opposées de l'univers cinématographique combiné dans ce film très divertissant.

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Fidelio: Alice's Odyssey / Fidelio, l'Odyssée d'Alice, France 2014, 97m, Lucie Borleteau

Assigned to serve on The Fidelio, thirty-year-old Alice leaves behind Félix, her fiancé. She is replacing engineer Patrick Legall, who died mysteriously by falling overboard. She is the only woman on board and soon discovers that the Fidelio is captained by Gaël, a former lover, now married with children. Her feelings for Gaël rekindled; she faces a difficult choice – follow her passions or to remain faithful to Félix. Though the film consists of a strong international cast, it is weakened by overly focusing on sexual passions rather than the intrigues of being the only woman in a male-dominated crew.

Alice (âgée de 30 ans) embarque sur le Fidelio.  Elle laisse son fiancé, Félix. Elle remplace l'ingénieur Patrick Legall, qui a décédé mystérieusement en tombent à l'eau. Elle est la seule femme à bord et découvre en si peut de temps que le Fidelio est commandé par le capitaine Gaël, un ancien amant, maintenant marié avec des enfants. Ses sentiments pour Gaël sont ravivés; elle fait face à un choix difficile – de suivre ses passions ou de rester fidèle à Félix. Bien que le film soit constitué d'une solide distribution internationale, il est affaibli en se concentrant trop sur les passions sexuelles plutôt que les intrigues d'être la seule femme dans une équipe dominée par les hommes.

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La 34^e édition des Rendez-vous du Cinéma Québécois  

 The 34^th edition of the Rendez-vous du Cinéma Québécois

Du 18 au 27 Février / From February 18 till 27 2015

Pour plus d'informations, S.V.P. aller a:   

For more information please go to: 

http://rvcq.quebeccinema.ca/

Lien à l’article / Link to article   

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San Miguel’s Writers' Conference 2016

The Genius of it all!

by Nancy Snipper

                            Wisdom, Writing, Workshops and Wonder

Write down these words: accessibility, cultural inclusiveness, excitement and inspiration!  Everyone talks; everyone learns; everyone laughs and everyone walks away looking younger and happier than ever. After all, San Miguel de Allende’s colonial charm is a darling place to excite the senses, inspire writers and invite party-goers to celebrate. This festival beckons a myriad of muses to enrich your soul in honour of the written word. Susan Page is executive director of the festival.

Photo Credit: Christine McReynolds

Photo Credit: Christine McReynolds

 

  

Everyone flocks to the keynote speakers 

This year, the literati line-up of nine notables was as powerful as the margaritas pouring into our glasses at the festivals’ fabulous fiestas. These astounding writers included Joyce Carol Oates, Gail Sheehy, Elizabeth Hay, Scott Simon, and other gifted giants of international acclaim.

Photo Credit: Christine McReynolds

One hilarious keynote writer who elicited non-stop laughter was the comedic Luis Urrea. He spoke vividly about his younger years, recreating his childhood, painting his sober days working as a janitor and also at the infamous Tijuana garbage dump whose assortment of characters there forged indelible friendships for him – many who ended up in his novel – one that bi-culturally strode Tijuana, San Diego and the amazing pueblo of Rosario.

Photo Credit: Christine McReynolds

His imitations of his friends, his macho dad whose machismo extended into everything Mexican; he believed it was great if it was invented by Mexicans. His elegant American mother was the foil for his gruff dad.  A finalist for the Pulitzer Prize, Mr. Urrea has written novels (The Devil’s Highway, Nobody’s Son), poetry and essays. He is so entertaining. He says he belongs to the nation of words, and his are uproarious.

 

Photo Credit: Rebecca Woodland

Another fine speaker – Scott Simon - whose novel Unforgettable about being with his dying mother – an extraordinary  Jewish woman whose humour became known throughout the world via Scott Simon’s tweeting their mini-conversations – he at her bedside in the hospital, both keeping that unbreakable mother/son  as millions of tweets touched the world.

Known as VPR’s great interviewer, Mr. Simon was both moving and humorous. His work at a mentally challenged home in Chicago revealed how he began to change his perception of humanity because of the great friends he made with these adults, and how they taught him to love through example.

Photo Credit: Rebecca Woodland

 Lisa See whose three astounding books explore the cultural hardships of the Chinese. Her description of the practice of female foot binding was riveting. She surely is the authority on ancient customs – many which have been addressed in her books.  On Golden Mountain: The Hundred Year Odyssey of My Chinese-American Family, she brings to life the world of her grandparents who led the wave of the Chinese coming to America. Her grandfather started a ladies’ underwear business -“crotchless” being the operative word here. In another book, she uncovers the secret 17^th century language invented by women who communicated to one another; they shared the same husband. Her deep curiosity   compelled her to visit the remotest region of China where she uncovered this secret communication.

Her book, China Dolls is being made into a TV series by the great screenwriter /producer, Kirk Ellis famous for his successful HBO "John Adams" miniseries. In his keynote address, he took us through a lesson of cinematic development from the silent to the neo-realism of the Bicycle Thief to clips from his hero, Satyajit Ray and from the great Iranian director Jafar Panahi.

Gale Sheehy basically reenacted her trajectory rise to stardom as a writer. Her professional relationship with Clay Felker – top editor at New York Times resulted in a longstanding marriage and the adoption of a Cambodian girl she met during one of her assignments in Cambodia. Moving, touching hilarious and energetic, Sheehy gave me goose bumps. Her presentation included film clips from parts of her career. She is a performance artist, now moving beyond her world-famous novel, Passages, continuing her mantra of daring.  Her latest book, Daring: My Passages was put to the test when she closed the evening, inviting anyone from the audience to share their most daring moment.  How poignant and relevant to the evening’s theme of daring.

A plethora of invaluable workshops 

Seventy-seven incredibly dig-deep workshops addressed almost every aspect of writing – all genre varieties, marketing your work and giving it its much needed electronic buzz, to agent pitching and every conceivable topic in between – all this to give your writing an assortment of strategies to get it where it needs to go.

I particularly learned about character-shaping and plot construction in David Corbett’s wonderfully enthusiastic and helpful session.  Incorporating suspense and using setting to illuminate character are interesting and often overlooked topics. Susan Brown and Newfoundland’s Donna Morrissey  stimulated us, offering  techniques  along with the do’s and dont's in their respective workshops, but I was critical of  Morrissey’s refusal to answer questions, and it would have been nice to share with each other what she asked us to write in her workshop on setting. She was more intent on reading from her own book to give examples than hearing what others wrote during her workshop.

Elizabeth Rosner’s Bending the Rules workshop was fun and encouraging. She offered examples of writing from famous writers who broke all rules. She was the maverick who talked about construct taking all kinds of novel forms – that passion is the cornerstone of great writing, not rules.

David Corbett

Susan Brown

Donna Morrisey

Elizabeth Rosner

Enlivening the poetic spirit 

San Miguel’s writers and literary conference is deeply involved with outreach programs for children. Open mike to read your writing, spontaneous questions asked to the keynote speakers, agent panels, book signing and more – are all part of the five-day conference. Poet, Judyth Hill, dubbed the conference’s poet laureate, enlivened our poetic spirit. She created two amazing poems that colourfully resonated the Mexican spirit in the opening and closing evenings of the five-day whirlwind conference. Outdoor excursions, cantina prowls, story-telling and cross-cultural panel discussions informed and entertained us all. 

                                                    

                                Photo Credit for 2 photos above: Christine McReynolds

Go to www.sanmiguelwritersconference.org

La 34e Rendez-vous du Cinéma Québécois

Rapprochez-vous de votre cinéma

 The 34^th Rendez-vous du Cinéma Québécois

           

 

 

Get closer to your cinema

Préliminaire / Preliminary

Pendant 10 jours, débutent avec Boris sans Béatrice de Denis Côté comme film d'ouverture le 18 Février (au Cinéma Impérial) jusqu'au 27 Février 2016, 330 films (125 parmi eux sont des premières), représentant de la crème de la crème pour le cinéma au Québec pour l'année précédente seront projetés. Les lieux de projections et d’événements seront à la Cinémathèque Québécoise, au Pavillon Judith-Jasmin Annexe,  à la Grande Bibliothèque,  au Cineplex Odéon Quartier Latin. Les séries présentées seront Les Soirées Bell Tapis Bleu, le Rendez-vous avec les Jutra, les Grandes Primeurs Documentaires et 30 programmes de courts-métrages de tous les genres.  Parmi les projections spéciales il aura une projection-spectacle extérieure à la Place des Festivals le 27 à 20h, une projection-concert au Théâtre Outremont le 24, cinq films présenter a TIFF et trois films de genre ‘sanglante’ (27 a 23h). En plus, 30 événements gratuits, le Rendez-vous Pro  du 24 au 26 Février pour les professionnelles d’industrie et enfin, quatre œuvres interactives sera présentées.   

For 10 days, starting with Denis Côté’s Boris without Béatrice as the opening film February 18 (at the Imperial Cinema) until February 27, 2016, 330 films (125 of them are premieres), representing the cream of the crop of Quebec cinema for the previous year will be screened. Screenings and events will be at the following venues: the Cinémathèque Québécoise, the Judith-Jasmin Pavilion Annex, at the Grande Bibliothèque, at the Cineplex Odeon Quartier Latin. The sections presented are Les Soirées Bell Tapis Bleu, le Rendez-vous avec les Jutra, les Grandes Primeurs Documentaires, and 30 programs of short films of all genres. Among the special screenings, will be an outdoor concert-projection at Place des Festivals on the 27th at 8pm, a concert-projection at The OutremontTheatre on the 24, five films that were presented a TIFF and three 'bloody' genre films (27 to 23h). In addition, 30 free events, the Rendez-vous Pro from February 24th till 26th for industry professionals and finally, four interactive works will be presented.

Pour la couverture de l'année dernière : CLIQUEZ ICI 

For last year's coverage: CLICK HERE

Pour plus d'informations, SVP  visitez :  

For more information please consult program or visit:

http://rvcq.quebeccinema.ca/

(Dernière mis-a-jour: 29 Janvier 2017  / Last updated : January 29 2017)

Chronique de Films vus / Chronicle of Films seen:

Un aperçu de tous les films vus au festival de cette année. Si le temps le permet une critique plus élabore (long-métrages seulement) apparaîtra sous l’étiquette «Film Box-office.» Ils seront identifiés avec le logo du RVCQ 2016. Les mises à jour apparaîtra fréquent (j’espère une fois par jour), donc veuillez visiter fréquemment.

Below find a run-down of all the films seen at this year’s festival. As time permits a more elaborate critique (features only) will appear under the label “Film Box-Office.” They will be identified with the RVCQ 2016 logo. Updates will appear on a frequent basis (hopefully once a day) so please visit frequently.

 (Films sont énumérés par ordre – le plus récemment vu sur le haut de la page

Films are listed in ascending order – the most recently seen on the top)

Parmi les films au programme pour cette édition et vu pendant 2014/15, les suivantes sont à ne pas manquer : 

Among the films in the program for this Edition and seen during 2014/15, the following are not to be missed:

1.       Turbo Kid, Roadkill Superstar (RKSS)

2.       Le Nez, Kim Nguyen

3.       Chorus, François Delisle

4.       Autrui, Micheline Lanctôt

5.       The Forbidden Room, Guy Madden / Evan Johnson

6.       Deprogrammed, Mia Donovan

7.       Ville-Marie, Guy Édoin

8.       Retours aux Sources / The Roots Remain, Jean-Sébastien Francoeur / Andrew Marchand-Boddy

9.       P.S. Jerusalem, Danae Elon

10.   Je Suis à Toi / All Yours, David Lambert

Pour des critiques de ce qui précède et d’autres films Québécois, utilisez la boîte de recherche située dans le coin supérieur gauche de mon blog.

For reviews of the above and other Quebec films use the search box located on the top left-hand corner of my blog.

Sauf avis contraire, tous les films sont de Québec, Canada (+ égale coproduction).  

Unless noted, all films are from Québec, Canada (+ equals co-production).

Âpres / After:

Voyagers,  2015, 15m, Santiago Menghini

Un regard spectaculaire, à couper le souffle et poétique sur les premières sondes spatiales de l'humanité – Voyagers 1 et 2 – pour atteindre les planètes extérieures et au-delà. Le film s'étend sur les trois décennies de la mission et expose en vitrine les images et les sons de notre système solaire à travers les vraies photographies et les fréquences plasma reçues par les vaisseaux spatiaux Voyager.

A spectacular, breathtaking and poetic look at humanity's first space probes – Voyagers 1 & 2 – to reach the outer planets and beyond. The film spans the mission's three decades and showcases the images and sounds of our solar system through the real photographs and plasma frequencies received by the Voyager spacecrafts.

Caméra Chaos, 2015, 9m, Rémi Fréchette

Un réalisateur accompli de 20 ans d'expérience, désire de revenir à ses racines créatives et artistiques en faisant un film sur la réalisation de son premier film. Mais quand l'acteur dans le rôle du réalisateur affiche un haut niveau d'ardeur et de créativité, ...

An accomplished director of 20 years experience, desires to return to his creative and artistic roots by making a film about the making of his first film. But when the actor in the role of the director displays a high level of ardour and creativity, …

Ravages, 2015, 14m, Alan Lake

The viewer is transported to a rough yet fragile world where humanity confronts both the perishable and the immutable. Le spectateur est transporté vers un monde rude mais fragile où l'humanité affronte à la fois le périssable et l'immuable.

Que Nous Nous Assoupissions / May We Sleep Soundly, 2015, 14m, Denis Côté

L'hiver s'acharne ... un caméraman solitaire se promène dans les bois profonds filmant tout ce qu'il voit. Il remarque un étrange silence. Après enquête, l'homme trouve que tout le monde est dans un sommeil profond. Est-ce une forme d'hibernation ou a-t-il eu une horreur indescriptible? Y at-il un autre témoin autre que notre caméraman?

Winter is dragging on … a lone cameraman is wandering deep in woods filming all that he sees. He notices a strange silence. Upon investigation, the man finds that everyone is in a deep sleep. Is it a form of hibernation or has an unspeakable horror occured? Is there another witness other than our cameraman?

Au Temps des Monstres / When Monsters were Real, 2015, 22m, Sophie Farkas Bolla

Il y a longtemps, dans un petit village au fond du désert, les enfants ont reçu le don de la jeunesse éternelle. La légende affirme qu'un enfant a grandi ... s'est transformé en un monstre vorace et a commencé à manger les enfants plus petits. Afin de protéger le village, les enfants sont mesurés régulièrement pour assurer qu'ils ne poussent pas trop grand. Si l'un des enfants est, ils sont immédiatement bannis dans la forêt. De là, un ému les escorte à la terre des monstres, où ils disparaissent pour toujours.

Long, long ago in a small village deep in the wilderness, the children were granted the gift of eternal youth. The legend states that one child did grow … turned into a ravenous monster and began eating the smallest children. In order to protect the village, the children are measured regularly to ensure that they don't grow too tall. If any of the children are, they are immediately banished into the forest. From there, an emu escorts them to the land of the monsters, where they dissapear forever.

A Tricky Treat, 2015, 3m, Patricia Chica

A horror comedy that parodies our traditional holiday customs. What if a 'Jack O'Lantern' was made from a human head instead of a pumpkin?

Une comédie d'horreur qui parodie nos coutumes traditionnelles des fêtes. Et si un «Jack O'Lantern» a été faite à partir d'une tête humaine au lieu d'une citrouille?

La Volupté / Amazing Grace, 2015, 19m, Sarianne Cormier

Un film poétique et magnifiquement animé qui est vaguement adapté de La Petite Fille aux Allumettes, une nouvelle de Hans Christian Anderson. C'est le temps des fêtes 1933, une jeune femme regarde avec envie alors que d'autres les célèbres.

A poetic and beautifully animated film that is loosely adapted from Hans Christian Anderson's short story The Little Match Girl. It is the holidays 1933, a young woman watches enviously as others celebrate.

 

Chestnut Cookies, + Japon / Japan 2015, 4m, Andrée-Anne Roussel

Une jeune Japonaise se souvient de sa sœur aînée récemment décédée, et pourquoi certaines choses évoquent des sentiments de bonheur et de tristesse.

A young Japanese girl reminisces about her recently deceased older sister, and why certain things bring out feelings of both happiness and sadness.

Le Roi de la Montagne, 2015, 22m, Anh Minh Truong

C'est le dernier jour de l'été. Et pour Jo et Jay, c'est juste une autre journée typique (ou est-ce?). Elle commence comme telle, mais à mesure que le jour avance ... les deux garçons se rendent compte que, ce jour-là, ils doivent décider de leur avenir en tant qu'adultes, en laissant derrière eux leurs jeux d'enfance.

It is the last day of summer. And for Jo and Jay, it is just another typical day (or is it?). It begins as such but as the day wears on … both boys come to the realisation that, on this day, they must decide their future as adults, leaving behind their childhood games.

Le Danseur / The Dancer, 2015, 10m, Gabriel Vilandré

Amélie croit fermement qu'un jour elle rencontrera son prince charmant, malgré ce que ses amis lui disent. Une nuit, en jouant au softball avec ses amis, elle croit qu'elle rencontre son «prince charmant» et qu'il l'a «séduit» ...

Amélie strongly believes that one day she will meet her prince charming, despite what her friends say to her. One night, while playing softball with her friends, she believes she meets her 'Prince Charming' and that he did 'sweep her off her feet' …

Chelem, 2015, 14m, Charles Grenier

Marianne est déchirée entre vouloir être «l'un des garçons» et son attrait pour son meilleur ami Louis. Un soir, en compagnie de Louis, elle est confrontée à une violence en elle qu'elle ne s'est jamais aperçue.

Marianne is torn between wanting to be 'one of the boys' and her attraction to her best friend Louis. On one particular evening, hanging out with Louis, she is confronted with a violence within her that she never realized she had.

Holika, + Inde / India 2015, 9m30s, Kaveh Nabatian

Holika était une demonesse dans les écritures Védiques Hindoues. Quand elle a essayé de brûler son fils, Vishnu est intervenu, et Holika a brûlé à la place. Chaque année, lors des célébrations de Holi dans les villes nordiques Indiennes de Nandgaon et de Barsana, des femmes voilées frappent des hommes avec de grands bâtons, reconstituant cette ancienne légende Hindoue. Un voyage psychédélique dans la lumière, la couleur et la violence.

Holika was a demoness in the Hindu Vedic scriptures. When she tried to burn her son, Vishnu intervened, and Holika burned instead. Every year, during Holi celebrations in the northern Indian towns of Nandgaon and Barsana, veiled women strike men with large staffs, re-enacting this ancient Hindu legend. A psychedelic journey into light, colour, and violence.

Bleachx-Cleanse, + Saskatchewan 2015, 9m, Mattias Hackl-Graham

An experimental film exploring the male body and guilt through aquatic environments. Each segment is improvised.

Un film expérimental explorant le corps masculin et la culpabilité à travers les milieux aquatiques. Chaque segment est improvisé.

La Vie Magnifique Sous l'Eau, 2015, 16m, Joël Vaudreuil

Un portrait animé de la magnificence de la vie sous l'eau. Comme nous contemplons ce monde mystérieux, nous nous rendons compte qu'il est aussi étrangement familier.

An animated portrayal of the magnificence of life underwater. As we gaze upon this mysterious world, we realize that it is also strangely familiar.

Nouvel An, 2015, 11m, Marie-Ève Juste

C'est le réveillon du Nouvel An. Florence, enceinte de 37 semaines, attend ses amis pour l'aider à célébrer la nouvelle année. C'est sa dernière chance de faire la fête avant que sa nouvelle vie commence.

It's New Years Eve. Florence, who is 37 weeks pregnant, is waiting for her friends to arrive to help her ring in the New Year. This is her last chance to dance up a storm before her new life commences.

Tout Ira Mieux, 2015, 12m, Guillaume Collin

Un jeune couple, en randonnée en forêt, doit faire face à la distance qui a grandi entre eux.

A young couple, hiking in the woods, must confront the distance that has grown between them.

Néants, 2015, 10m, Nellie Carrier

Le titre de ce film de danse contemporaine peut signifier «sans valeur» (absence de valeur) ou «néant» (absence d'existence). Quatre individus explorent, par la danse, les premiers moments d'absence, de deuil et de perte. Ils sont arrivés au bord d'un précipice. Y a-t-il moyen de ne pas tomber?

The title of this contemporary dance film can signify 'worthlessness' (absence of value) or 'nothingness' (absence of existence). Four individuals explore, through dance, the first moments of absence, mourning and loss. They have come to the edge of a precipace. Is there a way they can avoid falling?

Blonde aux Yeux Bleus / Blue Eyed Blonde, 2015, 17m, Pascal Plante

Diane voyage de sa domicile en Québec avec Alice, sa fille de quatre ans, dans une station balnéaire en Floride. Alice participe à un concours de beauté pour enfants. Diane veut que Alice pratique sa routine, mais Alice ne veut que jouer. Alice sera-t-elle prête et gagnera-t-elle le concours?

Diane travels from her home in Quebec with her four-year-old daughter, Alice, to a Florida beach-side resort. Alice is a contestant in a child beauty contest. Diane wants Alice to practice her routine, but Alice only wants to play. Will Alice be ready and win the contest?

Star, 2015, 15m, Emilie Mannering

Tito et son frère Jay vivent dans le quartier Parc Extension à Montréal. Leurs journées consistent de plaisanterie normale entre frères et sœurs, camaraderie avec leurs copains et intimidation des rivaux. Le film traite de la manière dont les jeunes abordent les questions d'identité, d'amitié et de loyauté.

Tito and his brother Jay live in Montreal’s Park Extension neighborhood. Their days consist of normal sibling banter, camaraderie with their buddies and bullying rivals. The film deals with the manner of how youths approach the issues of identity, friendship and loyalty.

Never Tear us Apart, 2015, 6m, Sid Zanforlin

Deux amis découvrent que leur rendez-vous dans un région forestière inexploitée est avec un couple cannibale. Leurs espoirs de survie sont minces.

Two friends discover that their rendezvous is with a couple of backwoods cannibals. Their hopes for survival are slim.

Un Arbre dans la Ville, 2015, 5m, Guy St-Pierre

L'ode de Guy St-Pierre (compositeur / cinéaste) pour les arbres urbains est d’une beauté atmosphérique.

Composer / filmmaker Guy St-Pierre’s ode to urban trees is beautifully atmospheric.

Au cours du / During: 

Bienvenue à F.L. / Welcome to F.L., 2015, 75m, Geneviève Dulude-Décelles

F.L. est l'abréviation de Fernand-Lefebvre, une école secondaire de taille moyenne à Sorel-Tracy, une ville du sud-ouest du Québec (environ une heure à l'est de Montréal). Pour son premier long métrage, le cinéaste retourne à l'école secondaire où elle a gradué il y a plus d'une décennie. Elle documente un groupe un groupe d'étudiants qui sont sur le point d'obtenir leur diplôme. Les étudiants discutent de leur passage imminent de l'adolescence à l'âge adulte, la façon dont ils traitent avec les énormes changements, ainsi que leurs nouvelles responsabilités qui transportent avec eux des défis insurmontables, et leurs espoirs et leurs aspirations pour l'avenir. Sincère et rafraîchissant, ce film donne un peu d'espoir pour les générations futures.

F.L. is short for Fernand-Lefebvre, a mid-sized High School in Sorel-Tracy, a city in Southwestern Quebec (about an hour east of Montreal). For her first feature-length, the filmmaker returns to the high school where she graduated over a decade ago. She documents a group of students who are about to graduate. The students discuss their impending transition from adolescence to adulthood, how they deal with the tremendous changes, along with their new responsibilities that carry with them overwhelming challenges, and their hopes and aspirations for the future. Heartfelt and refreshing, this film gives some hope for future generations.

À la Plage, 2014, 8m, Jeremy Peter Allen

Le cinéaste film un groupe d'hommes et de femmes qui passent une journée à la plage. Ce fut un événement de «réinsertion à la société» organisée par F.L.A.M. (L'Association des Grands Brûlés). Ceci a eu lieu en Juillet 2014. Ce fut la première fois qu'ils avaient été en public depuis qu’ils ont été marqués par des brûlures graves.

The filmmaker films a group of men and women spending a day at the beach. This was a ‘reinsertion to society’ event organized by F.L.A.M. (L’Association des Grands Brûlés). It took place in July 2014. It was the first time they had been out in public since being scarred from serious burns.

Le Dep, 2015, 77m, Sonia Bonspille Boileau

Lydia is a young Innu woman who routinely works in her father’s convenience store.  On the final night of a winter’s month, her father tells her that her shift replacement is not coming in. He puts the Social assistance money in the safe; instructs her on distribution; leaves her the key and access code. Just as she about to close the store, a masked drug-addled man enters demanding the money from the safe. She recognizes him … an intense evening of nail-biting suspense and dark secrets revealed. This is a deft exploration of the socio-economic issues plaguing aboriginal communities.

Lydia est une jeune femme Innue qui travaille régulièrement dans le dépanneur de son père. Dans une nuit finale d’un mois d'hiver, son père lui dit que son remplacement de shift ne vient rentra pas. Il met l'argent de l'aide sociale dans le coffre-fort ; il l’instruit sur sa distribution; il laisse la clé et le code d'accès. Alors qu’elle sur le point de fermer le magasin, un homme masqué, pourri par la drogue, rentre en exigeant l'argent du coffre-fort. Elle le reconnaît ... une soirée intense de suspense a se ronger les ongles et des sombres secrets révélés. Ceci est une exploration adroit des questions socio-économiques qui affligent les communautés Autochtones.

Ce qui ne Faut pas Dire, 2015, 86m, Marquise Lepage

Annick, une jeune réalisatrice dans la trentaine, est sur en chemin vers la première de son dernier film. Son petit ami actuel, Christian la conduisait. Il lui dit qu'il l'aime. Elle panique ... Annick a gardé un secret que même ses amis les plus proches ont aucune connaissance. Alors, quand Christian, qui semblait d’être parfait dans tous les sens, dit ce «phrase fatidique », ceci la jeta dans un état de déséquilibre psychologique. Le récit se déroule en utilisant de nombreux éléments du documentaire de profilage – des entrevues avec des amis/connaissances ainsi que des «images d'archives» (en réalité ils étaient des «flashbacks » comme ceci est de la fiction).

Annick, a young director in her thirties, is on her way to the premiere of her latest film. Her current boyfriend, Christian is driving her. He tells her that he loves her. She panics … Annick has kept a secret that not even her closest friends have any knowledge of. So when Christian, who seemed to be perfect in every way, said ‘that fateful phrase’, it threw her into a state of psychological disequilibrium. The narrative unfolds using many elements of documentary profiling – interviews with friends/acquaintances plus ‘archival footage’ (in actuality they were ‘flashbacks as this is fiction).

Derome ou les Turbulences Musicales, 2015, 62m, Richard Jutras

Ce film est un hommage et portrait bien mérité de Jean Derome un artiste de musique contemporaine qui, avec ses collaborateurs, a exploré sans cesse le monde de son croissant depuis 1970. Son style d'écriture et de composition unique l'a établi comme l'un des plus excellents et novateurs de la plupart des musiciens Montréalais de sa génération et lui a valu une reconnaissance mondiale. (Il a célébré son 60e anniversaire en Juin 2015). La plupart de ce film a été tourné en 2000. Une exploration passionnante d'un artiste passionné au cœur de la turbulence musicale.

This film is a well-deserved tribute and portrait of contemporary music artist Jean Derome who, along with his collaborators, has explored the ever-expanding world of sound since 1970. His unique writing style and composition has established him as one of Montreal’s finest and most innovative musicians of his generation and has earned him worldwide recognition. (He is celebrated his 60^th anniversary in June of 2015). Most of this film was shot circa 2000. A thrilling exploration of a passionate artist at the heart of musical turbulence.

 

Un Homme et son Violon,  2015, 9m, Guy St-Pierre

Mark Landry est un itinérant qui joue du violon dans le métro. Le cinéaste a filmé Landry comme il improvise sur son violon, améliorant ensuite le résultat de ses propres compositions.

Mark Landry is an itinerant who plays the violin in the metro. The filmmaker filmed Landry as he improvised on his violin, subsequently enhancing the result with his own compositions.

Montréal New Wave, 2016, 92m, Érik W

Ce dernier documentaire d'Érik Cimon met en lumière un petit chapitre inconnu mais essentiel dans la scène musicale de Montréal. Cimon chronique les artistes clés de la scène Montréalais, entre la fin des années 70 et le milieu des années 80 et même en ajoutant certains des artistes de renommée mondiale tels que Talking Heads et B-52s. Érik Cimon utilise des images d'archives rares et commentaires de quelques-uns des artistes clés de la scène  pour faire de ce film un document historique important et révélateur.

Érik Cimon’s latest documentary brings to light a little known but essential chapter in Montreal’s music scene. Cimon chronicles the key figures in Montreal’s scene between the late-70s and mid-80s and even adding in some of the world-renowned figures such as Talking Heads and B-52s. Érik Cimon uses rare archival footage and commentary by some of the scene’s key figures to make this film an important and revelatory historical document.

The India Space Opera, 2015, 79m, Korbett Matthews

840 million of India’s 1.21 billion citizens must live on less than a dollar per day. Despite this, India spends 1.2 billion dollars (U.S.) per year on its space program. Filmmaker crisscrosses the country to speak to these citizens to find out what India’s space program means to them. He talks to shepherds, farmers, fishermen, pilgrims, widows who are old and penniless, children who are forced to work and foregoing an education, and finally, young women whose faces have been burned and have been cast aside. This film poignantly exposes the gaping socioeconomic divide and deep contradictions of India.

840 millions des 1,21 milliard citoyens de l'Inde doivent vivre avec moins d'un dollar par jour. Malgré cela, l'Inde dépense 1,2 milliards de dollars (US) par an sur son programme spatial. Le cinéaste a entrecroisé le pays pour parler à ces citoyens pour savoir ce que signifie le programme spatial de l'Inde pour eux. Il parle aux bergers, les agriculteurs, les pêcheurs, les pèlerins, les veuves qui sont vieux et sans le sou, les enfants qui sont forcés de travailler et de renoncer une éducation, et enfin, les jeunes femmes dont leurs visages ont été brûlés et ont été mis de côté. Ce film expose de façon poignante la fracture socio-économique béante et les contradictions profondes de l'Inde.

Boris sans Béatrice / Boris without Béatrice, 2015, 90m, Denis Côté

Boris a tout ce qu'un homme pouvait espérer – la richesse, le pouvoir, le statut social – sauf pour une chose. Son épouse Béatrice, un ministre du cabinet fédéral, est clouée au lit victime d’une maladie psychologique mystérieuse. Boris prend un congé pour «prendre soin de Béatrice.» En réalité, Boris traite de sa «douleur» en ayant des aventures avec Helga, un collègue et Klara, une aide Russe embauché pour prendre soin de Béatrice. Un équilibre délicat est établi. Toutefois, il sera bientôt jeté détraqué – un étranger bizarre entre dans l'image et dit a Boris qu'il doit faire des changements majeurs dans sa vie avant Béatrice récupère.

Boris has everything a man could hope for – wealth, power, social status – except for one thing. His wife Béatrice, a federal cabinet minister, is bedridden with a mysterious psychological ailment. Boris takes a leave of absence to ‘take care of Béatrice.’ In reality, Boris deals with his ‘grief’ by having affairs with Helga, a co-worker and Klara, a Russian aide hired to care for Béatrice. A delicate balance is established. However it will soon be thrown off kilter – a bizarre stranger enters the picture and tells Boris that he must make major changes in his life before Béatrice recovers.

Le Chant des Étoiles, 2015, 76m, Nadine Beaudet

L’astrophysicien Gilles Beaudet a été l'un des premiers opérateurs du télescope de l'Observatoire du Mont-Mégantic, qui a été inauguré en 1978. Bernard Malenfant est l'opérateur actuel. Margo, l’épouse de Gilles,  dirige un chœur d'enfants. Cependant, elle crée des exercices afin que son mari maintienne en vie les souvenirs et sa passion pour les étoiles et le ciel. Sa mémoire à court terme est en échec. La science et de la musique sont réunies avec affection et de joie.

Astrophysicist Gilles Beaudet was one of the early operators of the telescope of the Mont-Mégantic Observatory, which was inaugurated in 1978. Bernard Malenfant is the current operator. Gilles wife Margo conducts a children’s choir. At the same time, she creates exercises in order that her husband   keeps alive the memories and his passion for the stars and sky. His short-term memory is failing. Science and music are brought together with affection and joy.

Cris sur le Bayou, 2015, 70m, Danic Champoux

Les Cajuns sont les descendants des exilés Acadiens qui ont été expulsés des Maritimes au cours de la guerre de sept ans (1756-1763). Dans la première partie du 20e siècle, des diverses tentatives faites par la législature de la Louisiane ont été faits pour réprimer leur culture. Pourtant, comme le cinéaste a rapidement découvert, il est encore très vivant et dynamique. Avec Troy Landry, Barry Ancelet et Zachary Richard – qui ont tous travaillé sans relâche pour préserver et archiver la culture Cajun – Champoux nous conduit profondément dans le cœur du Bayou afin de découvrir une vie, une culture riche et dynamique forçant l'abandon des stéréotypes communément admises.

The Cajuns are the descendants of the Acadian exiles who were expulsed from the Maritimes during the seven-years-war (1756-1763). In the early part of the 20^th century, various attempts by Louisiana’s legislature were made to suppress their culture. Yet as the filmmaker quickly discovered, it is still very much living and vibrant. Along with Troy Landry, Barry Ancelet and Zachary Richard – all of whom have worked tirelessly to preserve and archive the Cajun culture – Champoux leads us deep into the heart of the Bayou to discover a living, rich and vibrant culture forcing the abandonment of commonly held stereotypes.