Cavos Bay Hotel

                      

Ikarian Paradise?  Not quite

    

by Nancy Snipper

 I’m sitting on the stunning white terrace of Cavos Bay Hotel on the island of Ikaria, spellbound by the breathtaking view before me. Entrancing as Circe herself, the hypnotic turquoise Aegean waters lovingly lap against the rocks; they are beckoning me into the great beyond where sea and sky merge in a mesmerizing palate of endless beauty.  It was my first evening at the hotel. The sunset was exquisite, as was the sunrise which I witnessed… for the wrong reason (more about that later). 

This natural beauty continues on within Cavos Bay located in Armenistis village where restaurants seem to spill into the sea. A splendid array of fantastic sandy beaches - Livadi, Messakti and Nas stretch along the island’s northern side - all within the vicinity of Armenistis.

Various ascending  hiking paths cut into Ikaria’s spectacular Atheras  mountain chain (over 1,500 meters high) where pine forests, lunar landscapes of incredible formations and the island’s unique 17^th-century, primitive slate houses  appear, built into covert mountain sides to escape pirate attacks. From Cavos Bay, the port of entry for one such hike is only ten minutes away. The hotel’s front desk can direct you or you can buy a map at the village supermarket.  

But many vacationers just to want stay put, relax on the balcony off their rooms or dive into the swimming pool which overlooks the sea.   I was impressed by the gleaming white lobby spacious enough to sail a boat. The complex offers 65 rooms. 

I had booked four days as a journalist – compliments of the hotel – the son of the owner did not ask to see my journalist credentials – though I offered; nor was I asked to show my passport. That often happens in Greece. 

But all that changed the next morning.  Although my room was functionally comfy and the balcony vista inspiring,  I woke up at about 5:30 itching like crazy.  Mosquito bites they were not. I spied a suspicious looking tiny black bug moving on my bed sheet and there were lots of tiny ants on the floor.  

I saw that beautiful sunset that Despina, the owner, had mentioned, but it wasn’t that I wanted to talk to her about.  I informed her that I needed to change my room, showing her my bites.    She was very kind and supported my request to wash my clothes for which I would pay (I feared the critters may have retreated into them, as they were on the other twin bed, but bagged. Despina assured me she would wash them herself, but she declined entering my room to see what was going on.  

I went out for three hours, but upon my return my bag of clothes were still sitting in the hotel office. 

I was then asked by the front desk receptionist in charge of rooms to produce my passport and my journalist credentials. I was told by the daughter that they were not acceptable as there was no ‘agency‘ listed. The fact she was given four freelance journalist publication press credentials for which  I write one upon which was clearly written “Media Canada”  did nothing to change her mood or mind.  Finally,  I pulled out my contract  from a rather important editor in Canada.  They weren’t interested. 

What really confounded me was the previous evening  I had of my own volition volunteered to show much of my writing to Despina  who had told me that the hotel was half full. 

Now suddenly I was told my room was needed and that I could take another room. Oh Joy!  But the room proved to be dismally hot and the view was non-existent.  

I elected to stay in the buggy room; I would brave it for one more night. I saw Despina again, but she totally ignored me.  She sat at the bar with two guests – her back turned to me. 

I am writing this not to vet, but to express my deep disappointment - not so much over the room, but the turn-coat uncaring attitude of Cavos Bay’s owners ,  save for the son who was obviously  trusting and  witty.  I never saw him again though. 

 As for the others, their appalling reaction did not match the hotel’s awesome setting nor the care and humanity I have always experienced - for which Greeks are renown - during the forty years I have been writing about this country. 

Footnote:  I am not saying this hotel has a bug issue;  I can only speak about the room I stayed in. 

But they certainly have an attitude problem.  

 Also posted on Matters of Personal Interest.

12th POP Montreal International Music Festival

12^e Le Festival International de Musique POP Montréal  

 

From September 25^th till 29^th / Du 25 au 29 Septembre 2013

Since 2002, POP Montreal has established itself as a permanent fixture on Montreal’s festival skyline and has become a meaningful and vibrant cultural event that champions independent artists, both emerging and celebrated both locally and from around the world. An intense 5-day festival presenting over 400 artists in nearly 50 venues focusing mainly on music but includes films, symposiums, visual arts, fashion and design.

Depuis 2002, POP Montréal s'est imposé comme un incontournable sur l'horizon festivalier de Montréal et est devenu un événement culturel significatif et vibrant qui championne les artistes indépendants, les  nouveaux et les célébrés localement et de partout dans le monde. Un festival de 5 jours intense, présentant plus de 400 artistes dans presque 50 lieux en se concentrant non seulement sur la musique mais comprend aussi les films, les colloques, les arts visuels, le mode et le design.

 

For more info go to / Pour plus d'infos, allez à: http://popmontreal.com/   

 or call / ou appeler 514-842-1918.  

Capsule reviews of events attended / Commentaires capsule d’événements assistés:

 

(In chronological order scrolling down / Dans l'ordre chronologique, défiler vers le bas)

 

September 25 Septembre 

15:00 Artist Talk with / Discussion avec Elizabeth Price (symposium and art pop)  
British artist Elizabeth Price (founding member of indie bands Talulah Gosh, Carousel and the Katherines of Arrogance) discussed her inspirations and methods of construction of her video installations. Ample excerpts from her recent works were presented.

 

L’artiste Britannique Elizabeth Price (membre fondateur des groupes indépendants Talulah Gosh, Carousel et les Katherines d'Arrogance) a discuté ses inspirations et méthodes de construction de ses installations vidéo. Des amples extraits de ses œuvres récentes ont été présentés.  

17:00 Artist Talk with / Discussion avec Dan Graham (symposium and art pop) 
Conceptual artist Dan Graham (born 1942) presented two of his video works.

L’artiste conceptuel Dan Graham (né en 1942) présente deux de ses œuvres vidéo. 

20:00 Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker, United States / États-Unis 2013, 90m, Lily Keber (film pop)  

Lily Keber’s first feature length film is a bold and well-researched exploration of the legendary (yet unfortunately overlooked) Rhythm and Blues musician James Carroll Booker III (1939-1983). Dr John described him as “the best black, gay, one-eyed junkie piano genius New Orleans has ever produced.” The story of his troubled and tragic life filled with struggles, prejudice and isolation unfolds through the use of never-before-seen concert footage, rare personal photos and anecdotes from musicians and associates who have been touched by him.    

Ce premier long-métrage de Lily Keber est une exploration audacieuse et bien documentée du   légendaire musicien (mais regrettablement mésestimé) de Blues, James Carroll Booker III (1939-1983). Dr John l'a décrit comme « le plus grand génie du piano noir, gai, borgne et toxicomane que jamais sortie de la Nouvelle-Orléans. » L'histoire de sa vie agitée et tragique, rempli d’adversités, de préjugés et d'isolement se déroule grâce à l'utilisation d'extraits de concerts inédits, photos personnelles rares et des anecdotes des musiciens et associés qui ont été touché par lui.

September 26 Septembre  

18:00 at / au Le National   

Jason Bajada – record launch / lancement d'album; presented by / présenter par Audiogram 

After recording two acclaimed albums in English (Loveshit and The Sound Your Life Makes), Montreal singer-songwriter and guitarist Jason Bajada fulfills a long-desired dream by launching his first completely Francophone album Le Résultat de mes Bêtises. A full-bodied melodic sound recalling 1970s Quebec pop icons such as Robert Charlebois and Harmonium yet updated for the 21^st Century. Jason Bajada is a promising artist who can make a strong impact on both sides of the Quebec coin.

 

Après avoir enregistré deux albums acclamés en Anglais (Loveshit et The Sound Your Life Makes), l’auteur-compositeur-interprète et guitariste Montréalais Jason Bajada réalise un rêve longtemps désiré en lançant Le Résultat de mes Bêtises, son premier  album complètement Francophone. Un son mélodique corsé rappelant les icônes de pop Québécois des années 70 tels que Robert Charlebois et Harmonium mais mis à jour pour le XXIe siècle. Jason Bajada est un artiste prometteur qui peut avoir un impact fort sur les deux côtés de la médaille Québécoise.

September 27 Septembre

 

19:30 Tikva Themba, Canada / South Africa / Afrique du Sud

Conceived, choreographed, interpreted and images by:   

Conçu, chorégraphié, interprété et images par: 

 Pamela Schneider and / et Sifiso Seleme  

At / Au Studio Hydro-Québec Monument National

 Combining contemporary dance with images and sounds of political violence and civil unrest, this harsh and difficult work addresses the lack of eye contact between people and the indifferent and insensitive attitudes that those in authority positions hold towards the people. A powerfully impacting work that is both personal and universal. 

  

 

Combinant la danse contemporaine avec les images et les sons de la violence politique et les troubles civils cette œuvre dur et difficile adresse l'absence de contact visuel entre les gens et l'attitude indifférente et insensible que ceux dans des positions d’autorité tien envers le peuple. Une œuvre fortement impactant a la fois personnelle et universelle.

 

September 28 Septembre

 

16:00 J.A.S.S. Mass

Conducted by Jazz Amnesty Sound System and Jazz Illuminati of Montreal 

Diriger par Jazz Amnesty Sound System et le Jazz Illuminati de Montréal  

Pastored by Bob Olivier and Cœur Maha featured  

 Bob Olivier était le pasteur et  Cœur Maha mis en vedette 

At The Church of St. John the Evangelist / Au l'église de Saint Jean l'Évangéliste

 This eclectic exploration of the spiritual nature of Jazz and its connection to the soul and Divinity clearly shows that true worship is a matter of celebration and joy, not a matter of solemnity or primness.  As Jazz Amnesty Sound System (DJs Andy Williams and Sweet Daddy Luv) provided the foundation throughout, members of the Jazz Illuminati of Montreal built upon it with random solos and musical outbursts – vocally and instrumental – and Cœur Maha provided oral backdrop. Pastor Bob provided inspirational ‘preaching.’  The four-hour performance included traditional gospels and Negro spirituals to free jazz. Sacred music from around the world and from all faiths was included plus ‘poetry’ sermons (a highlight was Eric Lewis’s ‘sermon’ on the impact of John Coltrane’s Meditations on his life.  

  

Cette exploration éclectique de la nature spirituelle du Jazz et sa connexion avec l'âme et la divinité montrent clairement que le culte véritable  est une question de fête et de joie, pas une question de solennité ni de caractère convenable.  Pendant que le Jazz Amnesty Sound System (les DJ Andy Williams et Sweet Daddy Luv) fourni la fondation tout au long, les membres de l'Illuminati de Jazz de Montréal construisait au dessus avec des solos aléatoires et des élans musicaux – vocalement et instrumental – et Cœur Maha fournissait une toile de fond avec leur  voix orale. Pasteur Bob fourni inspiration « prêcher ».  Les performances de quatre heures incluaient traditionnels gospels et Negro spirituals au free jazz. Musique sacrée de partout dans le monde et de toutes les confessions ne figurait plus sermons « poésie » (un point à souligner était le « sermon » d’Eric Lewis sur l'impact de Méditations par John Coltrane sur sa vie.         

September 29 Septembre 

14:00 Indie Montreal's brunch at Divan Orange / Le brunch d’Indie Montreal au Divan Orange 

·         Emilie and Ogden (Montreal / Montréal) 

I had previously seen her in June at the Fringe when she played with her band, in the same venue, but today she was accompanied only by Ogden her harp. Her sense of ‘folksiness’ was more pronounced; her harp was lilting and melodic still blending well with her extraordinary voice.

 

Je l'avais vue auparavant en Juin au Fringe quand elle a joué avec son band, dans cette même salle, mais aujourd'hui elle était accompagnée seulement par sa harpe Ogden. Son sens « folklorique » a été plus prononcé ; sa harpe était mélodieuse et mélodique mélangeant toujours bien avec sa voix extraordinaire.

·         Royal Canoe (Winnipeg) 

A six-piece band that with their lush, polished and complex rhythms play a progressive rock that puts them in a similar vein as Genesis and Marillion but with a touch of soul and a steady funk. 

 Un ensemble de six musiciens qui, avec leurs rythmes luxuriantes, raffiné et complexes joue un rock progressif qui les met dans la même veine comme Genesis et Marillion, mais avec une touche de soul et un funk régulier. 

·         Fire / Works (Montreal / Montréal)  

Ambient and cinematic folk duo, consisting of Jonathan Peters and David Lagacé, were in complete harmony with each other, both vocally and instrumentally.

 Duo folk, ambiant et cinématographique, composé de Jonathan Peters et David Lagacé, étaient en harmonie complète un avec l'autre, aussi bien vocalement et instrumentalement. 

·         Adam Strangler (Montreal / Montréal) 

This guitar-based quintet plays a set of catchy rock 'n' roll songs, a cross-breeding of Status Quo with the Ramones.

Ce quintette à base de guitare joue un ensemble de chansons rock ' n roll entraînantes, un croisement entre Status Quo et les Ramones.  

20:00 Fred Eaglesmith Travelling Steam Show  
at / au Petit Campus, presented by / presenter par Hello Darlin Productions

  The Fred Eaglesmith Travelling Steam Show is one of the few remaining rock ‘n’ roll travelling shows left, playing  over 200 shows per year (all in small venues not stadiums), traveling nearly  2500 miles in old rickety buses which often break down.  
Le Fred Eaglesmith Traveling Steam Show est l'un des derniers spectacles rock ' n roll itinérantes restant,   jouant plus de 200 concerts par an (tous dans des petites salles et non pas les stades),  voyageant près de 2500 milles dans des vieux bus délabrés qui tombe en panne souvent.

musicians / les musiciens:  

Bill Poss (born in Illinois but now based in Texas/ né en Illinois, mais désormais basé en Texas) – guitar, vocals / guitare, chant 

Tif Ginn (South Texas / Texas du Sud) – guitar, vocals, accordion / guitare, chant, accordéon  

Fred Eaglesmith (Born / né 1957 in / en Brantford Ontario) – guitar, vocals and jokes / guitare, chant et blagues 

Justine Fischer – double bass / contrebasse

Kori Heppner – drums / batterie 

Matty Simpson – guitar, banjo / guitare, banjo 

The show started with Bill Poss performing four ‘Kentucky Bluegrass’ songs  -- one happy, two sad and the last happy. He was followed by his wife Tif (Tiffany) Ginn who along with the band (apart from Fred) played a rollicking Texas blues.  She performed at least six. The first set lasted around 45 minutes followed by a 15 minute break. 

 

 

The second part of the show was fronted by Fred Eaglesmith (an alternative country artist who has defied categorization) himself.  Interjected in between songs,  that talked mainly about rural life, Fred told jokes that had the sold-out crowd roaring with laughter.  

All in all a fantastically enjoyable evening of American roots, good-time rock ‘n’ roll and plenty of humour – harkening back to the days when the music was a revolutionary force and not ‘big-business’ as it is today.  

Le spectacle a commencé avec Bill Poss interprétant quatre chansons de « Kentucky Bluegrass » – un joyeux, deux tristes et le dernier joyeux. Il fut suivi par son épouse Tif (Tiffany) Ginn qui, avec le groupe (sans Fred), a joué un blues Texane joyeux.  Elle a joué au moins six. Le premier set a duré environ 45 minutes, suivie d'une pause de 15 minutes.

 

 La deuxième partie du spectacle a été menée par Fred Eaglesmith (un artiste de country alternative qui  défié la catégorisation) lui-même.  Interpoler entre les chansons, qui parlait principalement de la vie rurale, Fred racontait des blagues qui avaient la salle comblé, hurlant de rire.

Dans  tous l'ensemble une soirée incroyablement agréable de musiques de racines Américaines, bon-temps du rock ‘n’ roll et beaucoup d'humour – retournent à l'époque où ce musique était une force révolutionnaire et non pas « big-business » tel qu'il est aujourd'hui.

Daniel Roby: Filmographie / Filmography

  

Né : 1970 en Montréal, Québec / Born: 1970 in Montreal Quebec    

Diplômé de programmes de cinéma à l'Université Concordia et à l'Université de Californie du Sud. Il a fondé  la société de production « La Mafia » en 1995 qui a été renommé « Zone Films » en 2000.

Graduated from film programs at Concordia University and University of Southern California. In 1995, he launched a production company called “La Mafia” which was renamed “Zone Films” in 2000. 

Filmographie / Filmography   

Comme Réalisateur / As Director: 

2013 Louis Cyr: L’Homme le Plus Fort du Monde / Louis Cyr: The Strongest Man in the World, 130m  

Film  biographique sur  l’hommes fort, Louis Cyr (1863-1912), d’origine Canadien-Français, dont ses exploits exceptionnels lui propulsa d'être le fils une famille d'ouvriers du textile (qui avait émigré vers les États-Unis) dans la légende. Ce héros mythique qui a établi plusieurs records mondial en haltérophilie qui n'ont, à ce jour, na jamais été battus. Il raconte non seulement l'histoire de ses exploits dans l'arène sportive, mais que ses batailles les plus difficiles étaient à l'extérieur de l'arène – surtout avec lui-même. La force de sa détermination et son caractère lui a permis de réussir. Accompagné d'un superbe casting, Antoine Bertrand  interprète  Louis Cyr avec une crédibilité parfaite.

A biopic about French-Canadian strongman, Louis Cyr (1863-1912), whose exceptional exploits propelled  him from being the son a family of textile workers (who had emigrated to the United States) into legendary realms. This mythical hero set many world records in weightlifting that have, to this day, never been broken. It not only tells the story of his exploits in the sports arena but his hardest battles were outside the arena – mainly with himself. The strength of his determination and character allowed him to succeed. Accompanied by a superb supporting cast, Antoine Bertrand played Louis Cyr with perfect credibility.

2011 Funkytown, 132m 

La musique disco a dominé le hit-parade du milieu a la fin des années 1970, et Montréal n`a pas fait exception. Ce récit romancé, basé sur des faits réels, nous donne un regard profond sur la scène disco de Montréal de 1976 à 1980. Au centre c’était le Starlight, le club les plus hot de la ville. Avec des entrelacs histoires sur certains de ses mécènes flamboyants et sa gestion, c'est un portrait ambitieux d'une tranche de l'histoire récente de Montréal. Avec le bon mélange de comédie et de pathos humain, il dévoile les excès et les dépravations qui ont marqué l'époque. 

 

Disco music dominated the charts from the mid to late 70s and Montreal was no exception. This fictionalized account, based on real events, gives us an in depth look at Montreal`s disco scene between 1976 and 1980. On centre stage was the Starlight, the hottest club in town. With intertwining stories about some of its flamboyant patrons and management this is an ambitious portrait of a slice of Montreal`s recent history. With the right mix of comedy and human pathos, it reveals the excesses and depravities that marked the era. 

Comme Réalisateur, Scénariste et Éditeur / As Director, Producer, Writer and Editor :  

2004 La Peau Blanche / White Skin, 89m

Film d'horreur, avec des touches de commentaire social, est antérieur à la série Twilight sur une histoire d'amour entre les humains et les vampires. Henri, un musicien Haïtien urbain et Thierry, un étudiant  Québécois  rural sont colocataires. Une nuit Henri sort avec Thierry pour une nuit de « services intimes. »  Henri est attaqué par la prostituée. Peu de temps après, Thierry rencontre Claire et devient épris d'elle. Ils deviennent un couple et sont heureux jusqu'à ce que Thierry rencontre sa famille. Il reconnaît la sœur de Claire comme étant celle qui a attaqué Henri.  Cronenberg est un point  de référence claire ; premier long métrage prometteur qui montre un haut niveau de maturité.

 

Horror film, with touches of social commentary, predates the Twilight series about a romance between humans and vampires. Henri, an urban Haitian musician and Thierry, a student from rural Quebec are roommates. One night Henri takes Thierry out for a night of ‘intimate services.’  Henri is attacked by the prostitute. Soon after Thierry meets Claire and becomes infatuated with her. They become a couple and are happy until Thierry meets her family. He recognises Claire’s sister as the one who attacked Henri.  Cronenberg is a clear point of reference;   promising first feature that shows a high level of maturity. 

Comme Réalisateur, Scénariste et Éditeur et Directeur de la Photographie / As Director, Producer, Writer, Editor and Cinimatographer :  

2003 Quelques Instants de la Vie d'une Fraise, 13m  

 Une jeune punk en fuite rend visite à un copain. Deux truands aux allures d’honnêtes hommes sont à ses trousses, précédés par deux agents aux allures de voyous. Ceci est le genre d’histoire qui finit mal et bien en même temps. 

A young punk on the run visits a friend. Two mobsters who seem to be honest men are on his heels. They are preceded by two agents looking like thugs. This is the kind of story that ends badly and well at the same time.

Comme Producteur / As Producer: 

2007 Still Life, 100m  

2003 A Tall Tale, États-Uni / United States, 15m 

2000 Lila, 29m 

Comme Producteur et Directeur de la Photographie / As Producer and Cinimatographer: 

2003 La Cérémonie, 14m   

2001 Nos Bras Meurtris vous Tendent le Flambeau / To You from Failing Hands We Throw the Torch, 24m 

 

Comme Directeur de la Photographie, Caméra et Électriques / As Cinimatographer, Camera and Electrical:  

2006 François en Série (Télésérie – 30m par épisode / TV series – 30m per episode)  

– C'est Quoi Être Engagé?

– C'est Quoi Être Dominant?  

– C'est Quoi Être à Sa Place?   

– C'est Quoi Être Heureux?  

– C'est Quoi Être Courageux?  

2004-2005 La Vie Rêvée de Mario Jean (Télésérie – 30m par épisode / TV series – 30m per episode) 

– La Manchette (2004)  

 – Le Cellulaire (2005) 

2003 Hommes en Quarantaine (Télésérie / TV series) – Saison 1; épisode 6 / Season 1; 6^th episode – « Lumbago », 25m 

2002 Fly Fly, Belgique / Belgium, 3m 

2001 Trick or Treat, 90m (Téléfilm / TV movie) 

2000 La Promesse, 28m  

 2000 Hochelaga, 130m  

 

 

 

The Attack / L’Attentat by / par Ziad Doueiri

Amin Jaafari (Ali Suliman) is a Palestinian surgeon who has fully assimilated into Tel Aviv society. He has a loving beautiful wife, many Jewish friends and has just been awarded a career achievement award. He is the first Arab to be so recognised in 41 years. He has a picture-perfect life having achieved what most Palestinians could only dream of. This life is shattered when a suicide bomb explodes in a restaurant killing 17 people, 11 of whom were children.  That evening he is awakened from sleep by his friend Raveed (Dvir Benedek) to come to the hospital. When he arrives, he identifies a mangled corpse as being that of his wife Sihem (Raymonde Amsellem). 

The police claim that due to the state of her corpse that she is responsible for the attack. After an initial period of denial and brutal interrogation by Captain Moshe (Uri Gavreel), Amin leaves Tel Aviv to enter the Palestinian territory of Nablus in the West Bank to search of the truth. Once there, he finds himself in even greater danger. Yet he is determined to get the answers to questions he never thought he would be asking.

The film is an adaptation of Yasmina Khadra’s international bestseller of the same name and deftly shows that in any conflict we are not immune to being victimised by an act of terrorism or even perpetrating one, ourselves. Through flashbacks we see that Sihem had everything going for her. Yet what motivated her to cross the line is a concept that mystifies and horrifies.

Amin Jaafari (Ali Suliman) est un chirurgien Palestinien qui a totalement assimilé dans la société de Tel-Aviv. Il à une belle épouse aimante, beaucoup d'amis Juifs et vient de remporter un prix honorifique célébrant sa carrière. Il est le premier Arabe à être reconnu comme tel en 41 ans. Il a une vie d’image parfaite  avoir réalisé ce que la plupart des Palestiniens ne pouvaient que rêver. Cette vie est bouleversée quand un attentat suicide explose dans un restaurant, tuant 17 personnes, dont 11 étaient des enfants.  Ce soir-là, il est réveillé de son sommeil par son ami Raveed (Dvir Benedek) pour venir à l'hôpital. Quand il arrive, il identifie un cadavre mutilé comme étant celui de sa femme Sihem (Raymonde Amsellem).  

La police affirme qu'en raison de l'état de son cadavre qu'elle est responsable de l'attentat.  

Après une période initiale de déni et d'interrogatoire brutal par le capitaine Moshe (Uri Gavreel), Amin laisse Tel Aviv pour entrer à Naplouse dans le territoire Palestinien en Cisjordanie à la recherche de la vérité. Une fois là, il se retrouve encore plus en danger. Pourtant, il est déterminé à obtenir les réponses aux questions, qu'il ne pensait jamais qu'il demanderait. 

Ce film est une adaptation du best-seller international de Yasmina Khadra du même nom et habilement montre que dans tout les conflits, que nous ne sommes pas à l’abri de victimisation par un acte de terrorisme ou même d’en commettre un, nous-mêmes. Par le biais de flashbacks, nous voyons que Sihem avait tout pour elle. Pourtant, ce qui l’a motivé à franchir la ligne est un concept qui mystifie et horrifie.