20th Montreal International Documentary Festival (RIDM)
Preliminary / Préliminaire
From November 09 to 19, 2017; 142 films
from 47 countries; 142 screenings plus a host of parallel activities in the
following venues: Quartier Latin, the Cinémathèque Québécois, Judith-Jasmin
Annexe Pavilion, Concordia University (Théâtre Hall and J.A. de Sève) and
Cinéma du Parc.
Du 09 au 19 Novembre 2017; 142 films provenant de 47 pays; 142 séances
et en plus d'une foule
d'activités parallèles
dans les lieux suivants: le Quartier Latin, le Cinémathèque Québécois, le
Pavillon Judith-Jasmin Annexe, l’Université Concordia (Théâtre Hall et J.A. de
Sève) et le Cinéma du Parc.
The following retrospectives and
tributes will be presented:
Les rétrospectifs suivants seront présentés:
Tan Pin Pin’s films and body of work
force Singapore to face the memories of its past in order to better understand its
present.
Les films et l'œuvre de Tan Pin Pin forcent Singapour à faire face aux
souvenirs de son passé afin de mieux comprendre son présent.
(7 films)
2.
RIDM Special 20th / Spéciale 20e
A retrospective cycle of 9 films from
past editions of RIDM. Free screenings at 18:30 (17th) or 19:00 (10th-16th
& 18th) at various venues throughout Montreal.
Un cycle rétrospectif de 9 films des éditions précédentes de RIDM. Projections gratuites à 18:30 (17) ou 19h00 (du 10 au 16 et 18) à
divers endroits partout à Montréal.
3. James N. Kienitz Wilkins: Vessels – Containers
/ Réceptacles – Conteneurs
Through film Wilkins unearths the ‘artefacts’
of our contemporary world.
À travers le film, Wilkins déniche les «artefacts» de notre monde
contemporain.
7 films in 4 programs / 7 films dans 4 programmes.
4. Disorienting Diaspora / Désorienter
la Diaspora
10 short films by queer artists whose
ethnic origins put them as part of the diaspora.
10 courts-métrages d'artistes homosexuel(le), dont l'origine ethnique les
place dans la diaspora.
For
more information please consult program or visit:
Pour plus d'informations, consulter
le programme ou visitez:
Email / Courriel: info@ridm.qc.ca
Chronicle
of Films seen / Chronique de Films vus:
Below find a run-down of all the
films seen at this year’s festival. If time permits, a more elaborate critique
(features only) will appear under the label “Film Box-Office.” They will be
identified with the RIDM 2017 logo. Updates will appear on a frequent basis
(hopefully once a day) so please visit frequently.
Un aperçu de tous les films vus au festival de cette année. Si le temps
le permet, une critique plus élabore (long-métrages seulement) apparaîtra sous
l’étiquette «Film Box-office.» Ils seront identifiés avec le logo du RIDM 2017.
Les mises à jour apparaîtra fréquent (j’espère une fois par jour), donc
veuillez visiter fréquemment.
(Last updated / Dernière
mis-a-jour: August 11 Août
2018
Films
are listed in ascending order – the most recently seen on the top
Films sont énumérés par ordre
croissant – le plus récemment vu sur le haut de la page)
After / Âpres:
Destierros, Canada 2017, 92m, Hubert Caron-Guay
Destierros is the Spanish word
for those who are either banished or who must flee their country in exile. The
filmmaker follows and interviews a group of these migrants en route to the
United States or Canada. Via his camera, Caron-Guay captures the hope and
determination to attain a better life but at the same time their anguish and
fear that they will not make it. Without resorting to neither sensationalism
nor judgement, he documents their odyssey towards this better life. This film
is a total immersion in their odyssey as they walk, ride freight trains and
other means.
Destierros est le mot Espagnol pour ceux
qui sont bannis ou qui doivent fuir leur pays en exil. Le cinéaste suit et entretiens un groupe de ces migrants en route
vers les États-Unis ou le Canada. Grâce à sa caméra, Caron-Guay saisit l’espoir
et la détermination d’atteindre une vie meilleure, mais en même temps leur
angoisse et leur peur de ne pas y parvenir. Sans avoir recours ni au
sensationnalisme ni au jugement, il documente leur odyssée vers ce vie
meilleure. Ce film est une immersion totale dans leur odyssée alors qu'ils
marchent, prendre des trains de marchandises et d'autres moyens.
Vieillir sans mes Enfants, Canada 2016,
21m, Gisela Restrepo
Filmmaker visits her grandmother in Medellin, Colombia to talk to her about her feelings regarding the involvement in the 1980s, of all three of her children in the ongoing conflict that began in 1960. It was a time marked by death and exile.
Cinéaste
rend visite à sa grand-mère à Medellin en Colombie pour lui parler de ses
sentiments concernant l'implication dans les années 1980 de ses trois enfants
dans le conflit en cours depuis 1960. C'était une période marquée par la mort
et l'exil.
Prends ma Main, Canada 2016,
21m, Alexandre Lefebvre
A touching and sensitive exploration of
how three youths – Chloe (11), Alex (17) and Salme (21) – deal with vision
impairment. An intimate quest to discover their place in the world.
Une
exploration touchante et sensible de la façon dont trois jeunes – Chloe (11), Alex (17) et
Salme (21) – traitent de la déficience
visuelle. Une quête intime pour découvrir leur place dans le monde.
Dream Box, Belgium / Belgique 2017, 42m, Jeroen Van
der Stock
Standing in the midst of a deep, foggy
and seemingly endless forest somewhere on the island of Shikoku in Japan, there is a large cold inconspicuous
grey building. This building has become a refuge for many abused cats and dogs.
New animals arrive every day, their origins unknown. They are packed in crates which
are piled in the back of a small truck. Men and women dressed in white, process
them. Some of the animals are treated. A few are sent to the ‘dream box.’ The
majority fill the hallways with their distressed wails and howls. Meditative and
mysterious.
Au milieu
d'une forêt profonde, brumeuse et apparemment interminable quelque part sur
l'île de Shikoku au Japon, il y a un grand bâtiment gris discret et froid. Ce
bâtiment est devenu un refuge pour de nombreux chiens et chats maltraités. De
nouveaux animaux arrivent tous les jours, leurs origines sont inconnues. Ils
sont emballés dans des caisses qui sont empilées à l'arrière d'un petit camion.
Les hommes et les femmes vêtus de blanc les traitent. Certains des animaux sont
traités. Quelques-uns sont envoyés dans la «boîte des rêves». La plupart
remplissent les couloirs avec leurs gémissements et leurs
hurlements en détresse. Méditative et mystérieux.
Living Here / La ou Je Vis, Canada 2017, 17m, Sarah Baril Gaudet
The stories of solitude and wind that wax
poetically from Nunavut’s stark tundra are told through the beautiful words
spoken by young Martha Lucassie.
Les histoires de la solitude et du vent qui s'échappent poétiquement de la
toundra austère du Nunavut sont racontées à travers les belles paroles
prononcées par la jeune Martha Lucassie.
During / Au cours du:
Spell Reel, Germany / Allemagne / Portugal / France / Guinea-Bissau / Guinée-Bissau 2016, 96m, Filipa César
An
awareness of the historical background to this film and the decolonization
movements in Guinea-Bissau and Cape Verde is an essential factor in the
understanding of this documentary.
Amilcar
Cabral, who led the movements for decolonization of Guinea-Bissau and Cape
Verde, believed that film an essential tool step towards independence.
Unfortunately most of the footage documenting the training of Guinean
revolutionaries in Cuba during the 70s was lost. In 2011, some of the footage
resurfaced. The filmmaker, along with two of the originals, screened the
footage throughout Guinea-Bissau and in
European capitals, recording the reactions of those in attendance.
La connaissance du contexte historique de ce film et les
mouvements de décolonisation en Guinée-Bissau et au Cap-Vert est un facteur
essentiel dans la compréhension de ce documentaire.
Amilcar Cabral, qui a dirigé les mouvements de décolonisation de la Guinée-Bissau et du Cap-Vert, a estimé que le film constituait un outil essentiel vers l'indépendance. Malheureusement, la plupart des images documentant la formation des révolutionnaires Guinéens à Cuba dans les années 70 ont été perdues. En 2011, certaines images ont refait surface. Le cinéaste, avec deux des originaux, ont projeté les images dans toute la Guinée-Bissau et dans les capitales Européennes, enregistrant les réactions des personnes présentes.
Amilcar Cabral, qui a dirigé les mouvements de décolonisation de la Guinée-Bissau et du Cap-Vert, a estimé que le film constituait un outil essentiel vers l'indépendance. Malheureusement, la plupart des images documentant la formation des révolutionnaires Guinéens à Cuba dans les années 70 ont été perdues. En 2011, certaines images ont refait surface. Le cinéaste, avec deux des originaux, ont projeté les images dans toute la Guinée-Bissau et dans les capitales Européennes, enregistrant les réactions des personnes présentes.
Our
People will be Healed / Le Chemin de la Guérison, Canada 2017, 97m, Alanis Obomsawin
The
Cree community of Norway House, located 450km north of Winnipeg, is one of
Manitoba’s largest indigenous communities. Named for the young woman of Norway
House who was violently murdered in 1971, the Helen Betty Osborne
Ininiw Education Resource Centre is unique with its innovative and progressive
instructional system. Using the same rigorous and sensitive approach, as with
her previous films, the filmmaker has created a hopeful and celebratory
portrait of a First Nations community successfully reconnecting with their
cultural traditions and reclaiming their sovereignty. This will allow future
generations of Canada’s indigenous population to heal their broken spirits.
La communauté Crie de Norway House, située à 450 km au
nord de Winnipeg, est l'une des plus importantes communautés autochtones du
Manitoba. Nommé en l'honneur de la jeune femme de Norway House, qui a été
violemment assassinée en 1971, le Centre de Ressources Éducatives Ininiw de Helen Betty Osborne
est unique en son genre et doté d'un système pédagogique novateur et
progressif. En utilisant la même approche rigoureuse et sensible, comme dans
ses films précédents, le cinéaste a dressé un portrait plein d'espoir et de
célébration d'une communauté des Premières Nations qui renoue avec ses
traditions culturelles et réclame sa souveraineté. Cela permettra aux
générations futures de peuples autochtones du Canada de guérir leurs esprits
brisés.
Komunia / Communion, Poland / Pologne 2016, 72m, Anna
Zamecka
When
Ola’s mother suddenly leaves the family for another man, she is obliged to take
care of the household. She is only 14-years-old, but she must juggle her time
between cooking, dealing with an alcoholic passive father, taking care of Nikodem
– her 13-year-old autistic baby brother – and completing her homework. Nikodem
is studying in preparation for his first communion. Ola is hoping that this
event will reunite the family. This sensitive and beautifully filmed film
portrays an all too common situation whereby, due to irresponsible parent(s), a
child is forced to prematurely leave childhood behind and assume adult
responsibilities.
Lorsque la mère d'Ola quitte soudainement la famille pour
un autre homme, elle est obligée de prendre soin de la maison. Elle n'a que 14
ans, mais elle doit jongler entre cuisiner, faire face à un père passif
alcoolique, prendre soin de Nikodem – son petit frère autiste de 13 ans – et terminer ses
devoirs. Nikodem étudie en préparation de sa première communion. Ola espère que
cet événement réunira la famille. Ce film sensible et magnifiquement filmé
décrit une situation trop commune où, en raison de parents irresponsables, un enfant
est forcé de laisser prématurément l'enfance derrière lui et d'assumer ses
responsabilités d'adulte.
Railway
Sleepers, Thailand/ Thaïlande 2016, 102m, Sompot Chidgasornpongse
On
the 11th of April, 1893, Thailand’s first railway was inaugurated. The
inaugural speech was given by King Chulalongkorn, 1853-1910, (Rama V – King of
Siam). In his speech, Rama V predicted that his country would have a modern and
prosperous future.
For
this contemplative study of Thailand's rail system, the filmmaker subtly edited
several hours of observational footage – shot over a period of eight years on practically
every active line, to give the impression of a two-day journey throughout
Thailand. The film recalls J.P. Sniadecki's 2014 film The
Iron Ministry, a broadly impressionistic
vision of China's vast railway system.
Le 11 Avril 1893, le premier chemin de fer Thaïlandais
est inauguré. Le discours inaugural a été prononcé par le Roi Chulalongkorn, 1853-1910, (Rama
V – Roi de Siam). Dans
son discours, Rama V a prédit que son pays aurait un avenir moderne et
prospère.
Nothingwood,
Afghanistan / France / Germany / Allemagne 2017, 85m, Sonia Kronlund
Salim
Shaheen is the UNDISPUTED KING of Afghani Z movies. He is self-taught, and has
produced, written, directed and starred in nearly 110 films to date. He often
works on two to four films at a time and at different locations. He often casts
himself in the leading role in which he plays the invincible hero. The
filmmaker follows Salim as he travels throughout Afghanistan greeting his fans
and works on his films. He boldly confronts the harsh realities that tragically
bring new terrors every day. Filmmaker also talks to his scriptwriter, Zaki
Entizar who hides battle scars beneath his sunglasses, and actor Qurban Ali, a
palpably effeminate performer who takes many of the female roles.
Salim Shaheen est le ROI INCONTESTÉ des films Z Afghani.
Il est autodidacte et a produit, écrit, réalisé et joué dans près de 110 films
à ce jour. Il travaille souvent sur deux à quatre films à la fois et à
différents endroits. Il joue souvent dans le rôle principal dans lequel il joue
l’héros invincible. La cinéaste suit Salim alors qu'il parcourt l’Afghanistan en
saluant ses fans et de travaillé sur ses films. Il affronte hardiment les
réalités difficiles qui apportent tragiquement de nouvelles terreurs tous les
jours. La cinéaste parle également au
scénariste de Salim, Zaki Entizar, qui cache ces cicatrices de bataille sous
ses lunettes de soleil, et à l'acteur Qurban Ali, un interprète palpablement
efféminé qui prend beaucoup de rôles féminins.
[Exception made to 99-word rule /
Exception faite au règle de 99 mots]
Taming
the Horse, Canada / China / Chine 2017, 124m, Tao Gu
This
is a personal film regarding the fulfilment of a promise made by the filmmaker
to his childhood friend Dong. In 2001, Tao promised Dong that he would return
with him to his childhood village in Inner Mongolia. Dong had moved to a large
city in Southern China in the wake of economic reforms. Tao lost track of Dong
for ten years. When he had found him in 2011, Tao had brought his camera and
off they went. But Dong’s persona had changed dramatically since they had last
seen each other. He is now deeply alienated
and very angry.
Ceci un film personnel sur l'accomplissement d'une
promesse faite par le cinéaste à Dong, son ami d'enfance. En 2001, Tao a promis
à Dong qu'il reviendrait avec lui dans son village d'enfance en Mongolie
intérieure. Dong avait déménagé dans une grande ville du sud de la Chine à la
suite des réformes économiques. Tao a perdu la trace de Dong pendant dix ans.
Quand il l'avait trouvé en 2011, Tao avait apporté son caméra et ils sont
partis. Mais le personnage de Dong avait changé radicalement depuis la dernière
fois qu'ils sont vus. Il est maintenant profondément aliéné et très en colère.
Braguino, France / Finland / Finlande 49m, Clément
Cogitore
Braguino
is a tiny community deep in the heart of the Siberian taiga. There are no
roads. To get there, you must travel first by boat on the Ienessei River and
then by helicopter. The community consists of only two families – the Braguines
and the Kelines. Their lands separated by a fence. They have been feuding for
years. Only the children interact with each other, as they play on the
lakeshore and a nearby island. The film’s foggy background and dreamy pace
gives the viewer a sense of a mythological tale, where the ‘other’ takes on a
fantastical aura.
Braguino est une petite communauté au cœur de la taïga
Sibérienne. Il n'y a pas de routes. Pour y arriver, vous devez d'abord voyager
en bateau sur la rivière Ienessei puis en hélicoptère. La communauté se compose
de seulement deux familles – les Braguines et les Kelines. Leurs terres séparées par
une clôture. Ils ont été en conflit pendant des années. Seuls les enfants
interagissent les uns avec les autres, car ils jouent sur le bord du lac et une
île voisine. Le fond brumeux du film et son allure rêveuse donnent au
spectateur le sentiment d'un conte mythologique, où «l'autre» prend une aura
fantastique.
La Frontière, Canada 2017, 20m, Félix Lamarche
Alternating
between archival and new footage filmed aboard the Coriolus II, a marine
research vessel, the filmmaker crosses the frontier to explore the mysteries of
the ocean life in the Gulf of St. Lawrence. A philosophical call to give the
ocean its full and proper value.
Alternant entre
archives et nouvelles images filmées à bord du Coriolus II, un navire de
recherche marine, le cinéaste traverse la frontière pour explorer les mystères
de la vie de l'océan dans le Golfe du Saint-Laurent. Un appel philosophique pour donner à l'océan sa pleine
et juste valeur.
The
Bird and Us, France 2016, 20m, Félix Rehm
According
to the Traffic Act of 1922, manufactured goods being imported into the U.S.
were subject to customs duty whereas works of art were not. In October 1926, Bird in Space by sculptor Constantin
Brancusi was deemed to be a manufactured good by customs when it was unloaded
in San Francisco. The importer appealed. A simple commercial dispute became a
debate on the nature and definition of art.
Selon le Traffic Act de 1922, les produits manufacturés
importés aux États-Unis étaient assujettis à des droits de douane, alors que
les œuvres d'art ne l'étaient pas. En Octobre 1926, l’Oiseau dans l'Espace du sculpteur
Constantin Brancusi était considéré comme un produit manufacturé par les
douanes lorsqu'il fut déchargé à San Francisco. L'importateur a interjeté
appel. Un simple différend commercial est devenu un débat sur la nature et la
définition de l'art.
Rat
Film, United States / États-Unis 2017, 82m, Theo Anthony
According
to Animal
Planet, Baltimore is among the 10 cities listed as the most rat infested in
the world. This fascinating and entertaining film is a potpourri that attempts
to tackle all aspects of the rat world – science, history, sociology and
business. In this sense the filmmaker succeeds and actually goes much further. The
film sends a powerful message that the cause of many problems in living
conditions such as the presence of vermin, is often due to social inequalities.
Quite often, they’re imbedded in bylaws that deny access to certain individuals
who want to raise their living standards.
Selon Animal Planet, Baltimore fait partie des 10
villes répertoriées comme étant les plus infestées de rats dans le monde. Ce
film fascinant et divertissant est un pot-pourri qui tente de s'attaquer à tous
les aspects du monde du rat – la science, l'histoire, la
sociologie et les affaires. En ce sens, le cinéaste réussit et va même beaucoup
plus loin. Le film envoie un message puissant que la cause de nombreux
problèmes dans les conditions de vie telles que la présence de la vermine, est
souvent due à des inégalités sociales. Assez souvent, ils sont intégrés dans
des règlements qui refusent l'accès à certaines personnes qui veulent élever
leur niveau de vie.
I Remember Nothing / Je ne me Souviens de Rien, France
2017, 59m, Diane Sara Bouzgarrou
Through
archival footage, stills and audio recordings, filmmaker pieces together a
period of her life of which she has no recollection. When the Tunisian
Revolution occurred in 2011, Ms. Bouzgarrou was completely inspired and
convinced her parents to return. She also wanted to apply for dual citizenship
with France and Tunisia. But unbeknownst to the filmmaker is that this was her
first bipolar manic episode. She films, writes about, photographs and draws
during her ‘jubilant highs’ and her ‘creative episodes of insomnia’. This
creates a ‘moment by moment’ account of what had become a black hole in her
memory.
À travers des images
d'archives, des images fixes et des enregistrements audio, la cinéaste reconstruit
une période de sa vie dont elle n'a aucun souvenir. Lorsque la révolution Tunisienne
s'est produite en 2011, Mme Bouzgarrou a été complètement inspirée et a
convaincu ses parents de retourner. Elle voulait également demander la double
nationalité avec la France et la Tunisie. Mais à l'insu de la cinéaste est que
c'était son premier épisode maniaque bipolaire. Elle filme, écrit, photographie
et dessine pendant ses «jubilations» et ses «épisodes créatifs d'insomnie».
Cela crée un compte rendu «moment par moment» de ce qui était devenu un trou
noir dans sa mémoire.
Turtles
are Always Home, Lebanon / Liban / Qatar / Canada 2017, 11m, Rawane Nassif
Through
the use of images overlays, this experimental film explores the concept of
“where is home” – is it where we currently reside or is it a place in our
hearts?
Grâce à l'utilisation de superpositions d'images, ce film
expérimental explore le concept de «où est le foyer» – est-ce là où nous résidons actuellement ou est-ce une
place dans nos cœurs?
Do
Donkeys Act?, United Kingdom / Royaume-Uni 2017, 72m, David Redmon / Ashley
Sabin
This
entertaining, poetic, humorous and thought-provoking film looks at the
relationship between man and beast from the point of view of the beast.
Accompanied by an ethnographic poem narrated by Willem Dafoe, the filmmakers
reveal the mystery and complexities of the donkey. Throughout much of history,
the donkey has been ridiculed and forced to toil as beasts of burden. This film
is intended to reverse this and honor the donkey as a noble and stately animal
and thus restore its dignity and rightful place in the animal kingdom. This was
accomplished in the mind of this reviewer. Experimentally cheeky.
Ce film divertissant,
poétique, humoristique et qui suscite la réflexion se penche sur la relation
entre l'homme et la bête du point de vue de la bête. Accompagnés d'un poème
ethnographique raconté par Willem Dafoe, les cinéastes révèlent le mystère et
la complexité de l'âne. Au cours de la majeure partie de l'histoire, l'âne a
été ridiculisé et forcé à travailler dur comme bêtes de somme. Ce film est
destiné à inverser cette tendance et à honorer l'âne en tant qu'animal noble et
majestueux et ainsi restaurer sa dignité et sa place légitime dans le royaume
animal. Cela a été accompli dans l'esprit de ce critique. Expérimentalement insolent.
Carcasse,
Iceland / Islande / France 2017, 60m, Güstav Geir Bollason / Clementine Roy
This
is a film about surviving harsh environments that is set in a desolate unnamed island.
On this island, its inhabitants must face swarms of insects and merciless
snowstorms. The people toil daily just to survive and ingeniously transform
worn-out artifacts — an airplane fuselage into a sheep pen; an old car into a
raft; and much more. Is what we are watching reality or are we seeing a vision
of a post-apocalyptic world?
Ceci est un film
sur la survie des environnements difficiles qui se trouve dans une déserte île
sans nom. Sur cette île, ses habitants doivent affronter des
essaims d'insectes et des tempêtes de neige impitoyables. Les gens travaillent
tous les jours justes pour survivre et transformer ingénieusement des artefacts
usés — un fuselage
d'avion dans une bergerie; une vieille voiture dans un radeau; et beaucoup
plus. Est-ce que nous regardons la réalité ou voyons-nous une vision d'un monde
post-apocalyptique?
Before / Avant:
Singapore / Singapour, Tan Pin Pin:
Impossibility of Knowing, 2010, 11m
As
the filmmaker’s camera focuses on seemingly innocuous places, a narrator
describes a terrible crime or accident that had occurred. Just looking at the
present will not reveal what has happened in the past.
À mesure que la caméra du cinéaste se concentre sur des lieux
apparemment inoffensifs, un narrateur décrit un crime ou un accident terrible
qui s'est produit. Le simple fait de regarder le présent ne révélera pas ce qui
s'est passé dans le passé.
Snow City, 2011, 16m
Snow City, 2011, 16m
This
film exposes the often funny and ironic contrasts of everyday life.
Ce film expose les
contrastes souvent drôles et ironiques de la vie quotidienne.
Thesaurus, 2012, 6m
Thesaurus, 2012, 6m
This animated
film explores the connections between related words; allegorically showing that
being positive creates a much larger network than being negative.
Ce film d'animation
explore les liens entre les mots apparentés; montrant
allégoriquement qu'être positif crée un réseau beaucoup plus important que
d'être négatif.
Tomorrow’s Power, Canada
2017, 76m, Amy Miller
Filmmaker’s
latest film is an exploration of how three communities are resisting
governmental forces and multinational corporations to take back control of
their lands and resources and to develop sustainable means of protecting the
environment and also provide for the needs of the people.
In Gaza,
doctors rally to find alternative power sources to provide electricity when
Israel shuts off the current source. In the Rhineland, activists are lobbying
for German companies to develop methods of sustainable living through the use
of clean energy. Lastly the indigenous people of Columbia are resolved to regain
control over ancient tribal lands.
Ce dernier film du cinéaste explore comment trois communautés résistent
aux forces gouvernementales et aux multinationales pour reprendre le contrôle
de leurs terres et de leurs ressources et pour développer des moyens durables
de protéger l'environnement et de subvenir aux besoins des populations.
A Gaza, les
médecins se rassemblent pour trouver d'autres sources d'énergie pour fournir de
l'électricité quand Israël ferme la source actuelle. En Rhénanie, les militants
font pression pour que les entreprises Allemandes développent des méthodes de
vie durables grâce à l'utilisation d'énergie propre. Enfin, les autochtones de
Colombie sont résolus à reprendre le contrôle des anciennes terres tribales.
Cielo, Canada / Chile / Chili / 2017, 78m,
Alison McAlpine
The
Atacama Desert, an
arid plateau located in northern Chile between the Pacific coast and the Andes
Mountains, is considered the best place on Earth to study and observe the
cosmos. Due to the breathtakingly clear and dark night sky, it is the perfect
place for astronomers and planet-hunters to do their research in the area’s
observatories. As well, the beauty of the night sky, captured by an awesome
cinematographer, has equally fed the imaginations and legends of the local
population. There is a place where one can gaze upward to observe the wonders
and mysteries of the heavens.
Le Désert d'Atacama,
un plateau aride situé au nord du Chili entre la côte du Pacifique et la
Cordillère des Andes, est considéré comme le meilleur endroit sur Terre pour
étudier et observer le cosmos. En raison d’un ciel nocturne clair et sombre,
c'est l'endroit idéal pour les astronomes et les chasseurs de planètes à faire
leurs recherches dans les observatoires de la région. De plus, la beauté du
ciel nocturne, captée par un cinéaste impressionnant, a nourri les imaginations
et les légendes de la population locale. Il y a un
endroit où l'on peut contempler vers le haut pour observer les merveilles et
les mystères des cieux.
Zaatari Djinn,
Netherlands / Pays-Bas 2016, 90m, Catherine Van Campen
80% of the Syrian
refugees in Zaatari camp, located in the heart of Jordan,
are children. Children are exceptionally better adept at coping with harsh
situations than adults. Because time is essentially on their side, they can
adapt the elements around them into makeshift toys, games, shelters, etcetera.
This allows them to enjoy their lives despite the hardships they endure. The
filmmaker follows four of these children. 10-year-old Ferras works hard and is
troubled by her father’s remarriage. Fatma loves makeup and roosters. Miriam
wants to be an actress despite her father’s objections. Hammoudi highly treasures his soon-to-be-born brother.
80% des réfugiés
Syriens du camp de Zaatari, situés au cœur de la Jordanie, sont des enfants.
Les enfants sont exceptionnellement mieux équipés pour faire face à des
situations difficiles que les adultes. Parce que le temps est essentiellement
de leur côté, ils peuvent adapter les éléments autour d'eux dans des jouets de
fortune, des jeux, des abris, etc. Cela leur permet de profiter de leur vie
malgré les difficultés qu'ils endurent. Le cinéaste suit quatre de ces enfants.
Ferras, 10 ans, travaille dur et est troublée par le remariage de son père.
Fatma aime le maquillage et les coqs. Miriam veut être une actrice malgré les
objections de son père. Hammoudi chérit fortement son frère qui allait bientôt
être né.
Caniba, France
2017, 95m, Lucien Castaing-Taylor / Véréna Paravel
This
fresco-like documentary is a very disturbing portraiture of the reality of
cannibalism among humans.
In 1981, Issei Sagawa killed and ate 25-year-old
Dutch classmate Renée Hartevelt, a fellow classmate while studying literature
in France. The judge rules insanity. Sagawa is deported back to Japan. The
Japanese authorities declare him sane but are unable to prosecute him. Thus he
profits from his crime while his victim’s family must live with their loss – an
infuriating and disgusting case of injustice.
Not for the
weak-hearted or overly-sensitive and bound to be controversial. The filmmakers interview him along with his brother Jun.
Ce documentaire à la fresque est un portrait très
troublant de la réalité du cannibalisme chez les humains.
En 1981, Issei Sagawa a tué et mangé une camarade de classe Néerlandaise, âgée de 25 ans, Renée Hartevelt, une camarade de classe tout en étudiant la littérature en France. Le juge décide la folie. Sagawa est expulsé au Japon. Les autorités Japonais le déclarent sain d'esprit mais ne sont pas en mesure de le poursuivre. Ainsi, il profite de son crime tandis que la famille de sa victime doit vivre avec leur perte – un cas d'injustice exaspérant et dégoûtant.
Pas pour les faibles d'esprit ou les trop sensibles et surement d'être controversés. Les cinéastes l'interviewent avec son frère Jun.
En 1981, Issei Sagawa a tué et mangé une camarade de classe Néerlandaise, âgée de 25 ans, Renée Hartevelt, une camarade de classe tout en étudiant la littérature en France. Le juge décide la folie. Sagawa est expulsé au Japon. Les autorités Japonais le déclarent sain d'esprit mais ne sont pas en mesure de le poursuivre. Ainsi, il profite de son crime tandis que la famille de sa victime doit vivre avec leur perte – un cas d'injustice exaspérant et dégoûtant.
Pas pour les faibles d'esprit ou les trop sensibles et surement d'être controversés. Les cinéastes l'interviewent avec son frère Jun.
Leviathan / Léviathan, France,
United Kingdom / Royaume-Uni / United States / États-Unis 2012, 87m, Lucien
Castaing-Taylor/ Véréna Paravel
An innovative and original film that
observes the daily lives of the crew of an industrial fishing boat. A thrilling
and harrowing cinematic experience that takes the viewer on a dreamlike voyage
on the seas. Very little dialogue.
Un film innovant et original qui observe la vie
quotidienne de l'équipage d'un bateau de pêche industrielle. Une palpitante et
pénible expérience cinématographique qui prend le spectateur dans un voyage
onirique sur les mers. Très peu de dialogue.
RIDM Special 20th November 17 / Spéciale 20e 17 Novembre
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